深究歌唱的情感表達(dá)

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摘要：表達(dá)情感是聲樂藝術(shù)的重要特征，也是歌唱的靈魂。在訓(xùn)練和演唱時(shí)，歌唱者對(duì)所演唱的作品進(jìn)行合理的再創(chuàng)造，將吸氣訓(xùn)練與作品的所要表達(dá)的情感結(jié)合起來(lái)，并通過(guò)音色來(lái)表現(xiàn)等方式，是歌唱中情感表達(dá)的有效方式。本文結(jié)合同行的研究成果和演唱經(jīng)驗(yàn)，對(duì)于演唱中如何完美地表達(dá)情感做了深入探討。

關(guān)鍵詞：歌唱情感二度創(chuàng)作音色

法國(guó)著名歌唱家亨利.費(fèi)爾迪南.曼什坦說(shuō)過(guò)：“情感是歌唱的靈魂，只有當(dāng)聲音和感情同樣完美時(shí)，歌唱才可以被稱為藝術(shù)。”聲樂是歌唱者將歌曲作品呈現(xiàn)給聽眾并供聽眾感受的藝術(shù)，歌者的歌聲將抽象的音樂轉(zhuǎn)化為聽得到、看得見的藝術(shù)形式，并影響和感染聽眾，在這一過(guò)程中情感起著重要的紐帶作用。在現(xiàn)實(shí)生活中，我們經(jīng)?？梢园l(fā)現(xiàn)，同樣一首作品由不同的演唱者演唱，可能會(huì)產(chǎn)生不同的藝術(shù)形象，出現(xiàn)不同的藝術(shù)效果，有的演唱者能準(zhǔn)確地把握歌曲的情感和意境，使聲與情有機(jī)地結(jié)合起來(lái)，產(chǎn)生較強(qiáng)的藝術(shù)感染力；有的演唱者則過(guò)多地強(qiáng)調(diào)演唱技巧，忽視了作品所蘊(yùn)含的情感和內(nèi)涵，在演唱過(guò)程中缺乏情感和韻味，失去了藝術(shù)感染力，無(wú)法引起聽眾的共鳴；有的歌者雖然很“投入”，但由于偏離了作品的主題，不符合歌曲的內(nèi)容和情緒，對(duì)歌曲的表現(xiàn)不著邊際甚至歪曲，這樣更起不到感染聽眾的作用。以上種種現(xiàn)象都是由于演唱技巧與情感表現(xiàn)沒有能夠有機(jī)結(jié)合造成的。可見情感的表達(dá)在聲樂演唱中具有重要的意義。本文結(jié)合同行的研究成果和自己的教學(xué)和演唱經(jīng)驗(yàn)，從以下幾個(gè)方面對(duì)于演唱中如何完美地表達(dá)情感，收到較好的演唱效果提出自己的看法。

一、二度創(chuàng)作是情感表達(dá)的基礎(chǔ)

聲樂作品是語(yǔ)言和音樂的結(jié)合，詩(shī)人與作曲家只是共同完成了一首聲樂作品，而只有當(dāng)歌唱者將聲樂作品進(jìn)行演唱之后，歌唱才能成為完整的藝術(shù)。優(yōu)秀的歌唱家的演唱之所以能使廣大聽眾為之傾倒，受到公眾的喜愛，除了他們具有美妙的嗓音和高超的技巧之外，更重要的是他們的歌聲準(zhǔn)確生動(dòng)的表達(dá)了聲樂作品中的情感，從而引發(fā)了聽眾內(nèi)心的情感共鳴?？梢妼?duì)聲樂作品進(jìn)行科學(xué)、合理的“二度創(chuàng)作”是極其重要的。

聲樂旋律的非語(yǔ)義表達(dá)為二度創(chuàng)作提供了可能和條件，聲樂作品作為一種情緒、情感的抒發(fā)和表現(xiàn)，又可以作為一種情緒、情感的遐想和共鳴，這為演唱的二度創(chuàng)作提供了廣闊的想象空間。所以在演唱一首作品時(shí)，歌唱者要了解創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖和時(shí)代背景，將自己放入作品所表達(dá)的氛圍中，深入體驗(yàn)作品的感情，使情感能夠準(zhǔn)確的表現(xiàn)出原作的意圖?！霸谘莩獣r(shí)要想打動(dòng)別人，首先要打動(dòng)自己”。歌唱者在對(duì)作品二度創(chuàng)作的過(guò)程中可以借助“借情”或“移情”的手段來(lái)開拓思維和想象，“借情”或“移情”就是打動(dòng)自己的方法。如在演唱歌劇《傷逝》、《不幸的人生》時(shí)，要把自己當(dāng)成歌曲中人，仿佛身處那個(gè)時(shí)代和環(huán)境，只有這樣才能將觀眾引導(dǎo)到歌曲所渲染的情境、意境之中，達(dá)到情感共鳴的境界。

聯(lián)想與想象是分析作品的內(nèi)容、角色、矛盾沖突的最好的方式，“聯(lián)想與想象”是情感表達(dá)的前提，是演唱者表達(dá)情感的來(lái)源，恰如其分的想象可以使演唱者更加深入的理解作品的內(nèi)涵，準(zhǔn)確地把握作品的情感及音樂形象，使表演更富有感情，使聽眾更容易被感染。具體地說(shuō)，“想象”就是作品的表現(xiàn)力，創(chuàng)造出新穎獨(dú)特、鮮明完整的藝術(shù)形象。要解決表現(xiàn)力就應(yīng)有更多的親身體驗(yàn)，調(diào)動(dòng)自己內(nèi)心的聽覺，積累起豐富的情感形象，在腦海中為演唱構(gòu)筑起強(qiáng)大的心理儲(chǔ)備與情感后盾。

二、運(yùn)用正確的呼吸表達(dá)情感

在演唱時(shí)從調(diào)整歌唱呼吸的方法或呼吸動(dòng)作人手，是獲得歌唱情感的主要渠道。呼吸是音樂表現(xiàn)的重要手段，歌唱的技巧強(qiáng)調(diào)“聲情并茂”，而“聲”的好壞，很大程度上在于氣息的運(yùn)用正確與否，因而呼吸本身也就是音樂表現(xiàn)的一部分，所以在演唱和訓(xùn)練時(shí)應(yīng)當(dāng)按歌曲的感情需要進(jìn)行呼吸。

這就要求歌唱者在平常的訓(xùn)練中從吸氣入手，努力做出與歌曲所要表現(xiàn)的內(nèi)容相同或相似的表情和情感動(dòng)作。由于吸氣的過(guò)程會(huì)強(qiáng)化人的情感意識(shí)，因此，吸氣動(dòng)作不僅帶動(dòng)著口腔、胸腔和頭腔等歌唱部位的打開和興奮，激發(fā)了人的歌唱欲望，而且還會(huì)極大地觸動(dòng)歌唱者的情緒記憶和情感體驗(yàn)，喚起了歌唱者的情感動(dòng)作和表情動(dòng)作，為歌唱情感的實(shí)現(xiàn)創(chuàng)造了有利的條件。這種帶有感情的吸氣是通暢的。氣不像是吸進(jìn)去的，而是自然地流進(jìn)去的，放進(jìn)去的。如唱抒情歌時(shí)，美的感情會(huì)使你不由自主地會(huì)像“聞花”一樣吸氣，唱喜悅歡快的歌時(shí)，你會(huì)像發(fā)現(xiàn)新鮮事那樣讓你用“驚訝”的狀態(tài)吸氣，唱悲傷的歌時(shí)，你會(huì)情不自禁地用“哭泣”的狀態(tài)去呼吸等。這些富于感情的吸氣無(wú)論其深度和長(zhǎng)度都已具備了歌唱?dú)庀⒌男枰?，可以在演唱時(shí)充分自如地表達(dá)情感。

通過(guò)帶有情感的反復(fù)練習(xí)，歌唱者就能把情感記憶轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實(shí)的歌唱情感，使歌唱情感融入到演唱過(guò)程中，使演唱時(shí)的發(fā)聲動(dòng)作、歌唱狀態(tài)和聲音聽覺上都帶有強(qiáng)烈的情感特征，以促進(jìn)歌唱情感和表情的形成和穩(wěn)定。

三、通過(guò)音色變化來(lái)表現(xiàn)不同的情感

音色是聲音的屬性之一，不同的音色表現(xiàn)不同的音樂形象，也表現(xiàn)不同的音樂效果，音色的變化主要是根據(jù)歌曲內(nèi)容情感而形成的。在任何一種情感(喜怒哀樂)中，人類的情感表現(xiàn)有共同的規(guī)律。而歌唱中的音色變化是指在演唱一首歌曲時(shí)，根據(jù)歌曲的思想內(nèi)容來(lái)表示不同的音樂形象。例如，舒伯特的《魔王》這首藝術(shù)歌曲就有四個(gè)人物形象:孩子、父親、魔王、敘事者。在歌曲中必須調(diào)節(jié)出四種不同的音色，孩子需模仿童聲的音色，父親的音色深沉柔和，魔王的音色兇殘狡詐，敘事者的音色比較激情。又如，穆索爾斯基的諷刺歌曲《跳蚤之歌》中，就是用裝腔作勢(shì)、驕橫跋扈的諷刺調(diào)節(jié)出不同的音色，來(lái)刻畫出不同的音樂形象。因此要想唱出最美、最動(dòng)聽的歌聲，避免歌唱中單調(diào)乏味、平淡，作為歌唱者在演唱中應(yīng)該在頭腦中設(shè)計(jì)出歌唱的聲音形象，解決用什么聲音色彩、力度來(lái)表現(xiàn)歌曲的內(nèi)容、情緒和風(fēng)格。這種構(gòu)思和布局設(shè)計(jì)，要求它從細(xì)致的音色的變化，對(duì)歌曲所要表達(dá)的情調(diào)和含義，給予生動(dòng)的描繪，借以表達(dá)歌曲的思想感情。如果歌唱者去考慮歌曲的內(nèi)容、情感和風(fēng)格，而只用一種單一音色演唱，即使個(gè)人音色再好，也會(huì)顯得單調(diào)，缺乏生命力，不能真正表達(dá)出歌曲內(nèi)容需要的情感，當(dāng)然也就談不上藝術(shù)感染力。

四、安排好作品的總體布局

這里所說(shuō)的布局就是指聲樂作品的開頭、高潮與結(jié)尾。要處理好開頭，就必須歌曲的第一句著手，要求歌唱者在前奏開始之前情緒就要進(jìn)入作品的特定情感范圍、意境中去。這就要求歌唱者必須對(duì)作品內(nèi)容、主題思想有較深刻的理解，進(jìn)入作品的情感境界，以充沛的情感唱好第一句。如《鐵蹄下的歌女》的開頭“我們到處賣唱”，起音就應(yīng)該用軟起首唱出弱拍上的“我們”二字，隨著軟咬發(fā)音后，情緒由悲憤過(guò)渡到悲憤加控訴來(lái)強(qiáng)調(diào)“到處賣唱”，這樣就可以將到處流浪、賣唱的歌女悲慘的境遇和憤怒的呼聲表現(xiàn)得淋漓盡致，使歌聲一開始就富有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。

高潮是一首作品強(qiáng)弱對(duì)比最明顯、音樂形象最突出、感情最集中、樂思發(fā)展最高峰的地方，也是聲樂作品最關(guān)鍵的部位，所以必須設(shè)計(jì)唱好作品的高潮。如《松花江上》這首獨(dú)唱曲的結(jié)尾部分是全曲的高潮，也是整首歌曲情感發(fā)展的必然結(jié)果。曲詞作者張寒暉說(shuō)過(guò)，他在創(chuàng)作此曲時(shí)是把當(dāng)時(shí)北方婦女在墳上哭丈夫、哭兒子那種哭聲，變成《松花江上》的曲調(diào)的，所以在歌曲最高潮前應(yīng)從情感上作好鋪墊。即從“脫離了我的家鄉(xiāng)……才能收回我那無(wú)盡的寶藏？”開始聲音要求平穩(wěn)、內(nèi)心獨(dú)白式的，情感要表現(xiàn)得內(nèi)在而壓抑，而后隨著旋律音程的六度大跳，情緒不斷地高漲，同時(shí)在節(jié)奏、力度、呼吸等方面也都為最后高潮部分作好情緒上的準(zhǔn)備，使呼喊“爹娘啊，什么時(shí)候才能歡聚一堂！”的激動(dòng)之情終于爆發(fā)出來(lái)，使高潮的到來(lái)水到渠成。

圓滿的終止是塑造完整的藝術(shù)形象的最后部分。終止方式有“由強(qiáng)漸弱”、“由弱漸強(qiáng)”、“強(qiáng)到底”和“弱到底”等方式。例如《我站在鐵索橋》的最后一句“我要高聲歌唱”要始終保持慷慨激昂的情緒，讓聲音的力度一直強(qiáng)到最后一拍。而德沃夏克的《母親教我的歌》的終止樂句，則應(yīng)由中強(qiáng)到弱到很弱(mf-P-PP)表現(xiàn)對(duì)母親的深深思念之情。歌詞結(jié)束，伴奏部分仍要繼續(xù)進(jìn)行，以使傷感、思念的情感仍在延續(xù)，使聽者久久地沉浸在歌曲的意境中。

音樂是情感的藝術(shù)，著名音樂評(píng)論家李凌曾經(jīng)說(shuō)過(guò):“我們永遠(yuǎn)不要忘記，唱歌就是唱情，聲音只是一個(gè)工具?！备璩某踔跃褪恰俺椤保曇糍F在以情動(dòng)人，歌唱者應(yīng)以自己特有的演唱風(fēng)格、優(yōu)美的音色和真摯的情感將作品的思想內(nèi)涵表現(xiàn)出來(lái)，把聽眾帶入歌曲的意境中，把生動(dòng)、具體的藝術(shù)形象展現(xiàn)在聽眾面前，才能做到以情動(dòng)人，以情感人，收到演唱的預(yù)期效果。

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