繪畫語言范文10篇

【摘要】綜合繪畫是一種綜合應(yīng)用材料，以豐富多彩的展示形式，承載多元思維的藝術(shù)類型。其最大的藝術(shù)魅力在于重新定義人們的審美習(xí)慣，并影響人們對藝術(shù)的固定思維模式。綜合繪畫是具有多樣性、開放性以及包容性等特征的藝術(shù)門類，是集視覺表現(xiàn)、材料語言、藝術(shù)觀念于一體的產(chǎn)物，綜合繪畫也是中國當(dāng)代藝術(shù)種類中重要的表現(xiàn)形式之一。文章分析了綜合繪畫的藝術(shù)特征，并對中國當(dāng)代綜合繪畫的藝術(shù)語言進(jìn)行研究。

【關(guān)鍵詞】綜合繪畫;藝術(shù)語言;材料;媒介

綜合繪畫，在西方認(rèn)為是綜合材料繪畫的意思。在傳統(tǒng)的西方概念中，任何繪畫基本上都是以材料的種類劃分的，如用油畫材料作畫，顧名思義為油畫；用水性材料所作的畫，稱水彩畫。然而，綜合繪畫打破了畫種和材料的界限，是利用綜合材料和多元技法進(jìn)行創(chuàng)作的繪畫。因此，一方面在傳統(tǒng)意義上，綜合繪畫是指使用各種物質(zhì)媒介的繪畫；另一方面從理論意義上，綜合繪畫指一切傳統(tǒng)畫種所無法歸納的繪畫，是一種新的繪畫形式語言[1]。眾所周知，在西方，伴隨著西方現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展出現(xiàn)了綜合繪畫，而在中國，綜合繪畫是在改革開放之后開始的。改革開放后，中國一些年輕藝術(shù)家開始創(chuàng)作當(dāng)代藝術(shù)，致力于當(dāng)代復(fù)合材料藝術(shù)，從最初的材料混合到各種先進(jìn)媒體轉(zhuǎn)換的綜合運(yùn)用，形成一種全新的、融合中西文化精神的繪畫概念。綜合繪畫有多種表現(xiàn)形式，有架上繪畫，也有其他三維立體的或者是裝置藝術(shù)等表現(xiàn)形式。顯然，以材質(zhì)的不同去定義與界限畫種已經(jīng)不重要了，如用水性材料同樣可以表現(xiàn)出油性材料的視覺效果，用油性材料也可以表現(xiàn)水性材料的質(zhì)感。還有一些作品，甚至可以將不同畫種的材料混合，從而呈現(xiàn)一種全新的視覺效果，已經(jīng)完全背離了傳統(tǒng)的依靠材質(zhì)去劃分畫種的界限。在當(dāng)代中國，隨著科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展，藝術(shù)語言在媒體素材、表現(xiàn)形式和藝術(shù)觀念上發(fā)生了翻天覆地的變化，各式各樣的材料不斷地被藝術(shù)家研究并且嘗試用于藝術(shù)創(chuàng)作之中。綜合繪畫在中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展之中不斷地進(jìn)步完善，其獨(dú)樹一幟的藝術(shù)語言促進(jìn)了中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展[2]。

一、綜合繪畫的藝術(shù)特征

綜合繪畫的藝術(shù)特征是多樣的，它能夠承載更加強(qiáng)烈的藝術(shù)觀念以及更直接的藝術(shù)表達(dá)。綜合繪畫藝術(shù)是一種融合了多種材料的藝術(shù)。不同形式的材料組合呈現(xiàn)了不同語言的形式美。首先，綜合繪畫對于材料和技法的運(yùn)用沒有任何界限，是完全自由開放的。媒介材料只要能夠充分表現(xiàn)畫面內(nèi)容，就可以運(yùn)用到作品中，充分發(fā)揮材料的本體語言性，闡述作者的意識與想法[3]。其次，綜合繪畫是與時(shí)俱進(jìn)的，具有很強(qiáng)的時(shí)代性。隨著社會生產(chǎn)力的不斷發(fā)展，新型材料技術(shù)也不斷更新，從表達(dá)的材料媒介上來說，材料具有非常強(qiáng)的時(shí)代性，充分體現(xiàn)了當(dāng)代語言特征。藝術(shù)家在藝術(shù)作品表達(dá)上深入研究當(dāng)代新型材料的特性，然后靈活運(yùn)用到作品中，因此其作品的藝術(shù)語言也具有很強(qiáng)的時(shí)代性。再次，綜合繪畫具有強(qiáng)烈的自然屬性，如樹皮、鋼絲和廢棄報(bào)紙等，這些都是藝術(shù)家經(jīng)常使用的材料，成為表現(xiàn)自然、關(guān)注社會、思考人生的重要媒介材料。最后，綜合繪畫是利用多種材料去創(chuàng)造不同形式美感的藝術(shù)作品，表現(xiàn)藝術(shù)家的精神世界，因此具有很強(qiáng)的包容性。綜合繪畫以多元的媒介材料作為繪畫作品的載體，不但體現(xiàn)了材料語言本身的材質(zhì)美，而且通過藝術(shù)家再次創(chuàng)作形成了新的形式美、構(gòu)成美，以及作品的精神價(jià)值，充分表達(dá)了藝術(shù)家真實(shí)的世界觀和價(jià)值觀。在當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展過程中，由于繪畫材料語言的變化以及繪畫概念及其形式的創(chuàng)新，綜合繪畫發(fā)生了很大的變化。藝術(shù)家可以選擇合適的技術(shù)材料，在創(chuàng)作綜合繪畫藝術(shù)時(shí)完美表達(dá)自己的情感，并將要表達(dá)的內(nèi)容充分展現(xiàn)。綜合繪畫更注重繪畫語言的創(chuàng)意性和自主性，比如具有代表性的德國新表現(xiàn)主義藝術(shù)家基弗，他的作品主要表達(dá)內(nèi)心的痛苦焦慮，讓人想起歷史的場景，這與德國沉重的歷史背景密切相關(guān)。他的作品展示了各種繪畫媒介，包括油畫、照片、沙子、粘土、石頭、模型、版畫、稻草等，以及其他有機(jī)材料，描繪了廢墟般德國的風(fēng)景。在作品《紐倫堡》中，粗糙的紋理用于表達(dá)充滿車轍的村子和鄉(xiāng)村小道。燃燒的火苗和逐漸消散的煙霧充分表現(xiàn)了被盟軍飛機(jī)轟炸過后的場景?；ネㄟ^復(fù)雜的紋理和真實(shí)的材料語言，直接賦予作品主題和藝術(shù)概念生動的觸感[4]。藝術(shù)家在創(chuàng)作的過程中為了更好地表達(dá)作品的主題以及藝術(shù)觀念，必須要竭力尋找適合自我個性和思想表達(dá)的材料，使藝術(shù)作品的表現(xiàn)力、想象力和吸引力不斷得到提升和拓展。因此，創(chuàng)作中材料的選擇與個人生存的環(huán)境、人生經(jīng)歷、個性意識是緊密聯(lián)系的，合適的材料對于創(chuàng)作有重要的作用。綜合繪畫在創(chuàng)作的過程中可以從以下幾點(diǎn)入手：第一，從材料出發(fā)，藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)可以從選擇自己熟悉的或是感興趣的材料入手，充分了解材料的特性，對藝術(shù)創(chuàng)作有很大的幫助。第二，從表現(xiàn)形式出發(fā)，運(yùn)用打散解構(gòu)的方式重新組織畫面，注重作品的形式感、構(gòu)成感、色彩感，使材料回歸自然，創(chuàng)造一個全新的視覺感受。第三，從藝術(shù)主題開始，藝術(shù)家根據(jù)想表達(dá)的概念選擇材料，組織新的形式呈現(xiàn)，賦予新的意義，并巧妙地融合物質(zhì)媒介和精神本質(zhì)。綜合繪畫作品最佳的效果是媒介材料的語境和藝術(shù)家的觀念相融合，充分展現(xiàn)材料的特性，表達(dá)不同物質(zhì)屬性的具體文化內(nèi)涵和精神內(nèi)涵?？傊C合素材創(chuàng)作的最大特點(diǎn)是將素材的藝術(shù)感受與藝術(shù)視覺表現(xiàn)相結(jié)合[5]。

二、中國當(dāng)代綜合繪畫語言

繪畫是一種藝術(shù)實(shí)踐活動，運(yùn)用線條、色彩、造型和構(gòu)圖，依據(jù)一定的形式法則進(jìn)行搭配組合，完成傳達(dá)精神內(nèi)涵的任務(wù)。完成繪畫作品不僅是表現(xiàn)形式的作用，而且還要有內(nèi)容的體現(xiàn)，精神內(nèi)容的傳達(dá)，既所謂的繪畫主題。繪畫的內(nèi)容與形式，密切相連，形式是觀念、情感和技術(shù)的體現(xiàn)。由此看來繪畫語言實(shí)際上是包含了技巧、形式和內(nèi)容的有機(jī)融合。它是一個相互制約，相互滲透的有機(jī)整體，畫家的感情是靠其特有的繪畫語言表現(xiàn)。這種語言的運(yùn)用，是根據(jù)畫家自身的藝術(shù)表現(xiàn)力就愈強(qiáng)，愈具特色。所以，對繪畫語言所占有的深度和廣度是檢驗(yàn)畫家藝術(shù)水準(zhǔn)高低的標(biāo)準(zhǔn)。

由于不同的藝術(shù)家對繪畫語言具有不同的運(yùn)用，必然會產(chǎn)生多姿多彩、風(fēng)格各異的繪畫作品來。縱觀繪畫史，我們可以了解到不同的差異。在歐洲，自達(dá)•芬奇開始，就形成了一種傳統(tǒng)的寫實(shí)主義畫法，藝術(shù)家通過“研究光線揭示形式的方式，通過發(fā)展并運(yùn)用直線透視法來獲得景深幻覺的規(guī)則通過研究人體解剖，藝術(shù)家給他們的作品注入了一種全新的現(xiàn)實(shí)主義感?！彼麄兊乃囆g(shù)作品弘揚(yáng)了“人文主義”，在繪畫的總體風(fēng)格上，姿勢華麗、典雅、宏偉、和諧，寫實(shí)技術(shù)嫻熟，形成了我們稱之為“古典主義”的畫風(fēng)。區(qū)別與古典畫風(fēng)的印象派畫家們，用光與色描繪自然和抒發(fā)自己的感情，他們擅長表現(xiàn)陽光和色彩。他們對瞬息萬變的光色變化非常敏感，注重色彩的表現(xiàn)，畫家運(yùn)用分色技術(shù)，將色彩合理組合，使畫面變得明快絢麗。印象派畫家不再因襲傳統(tǒng)的畫法，他們的作品則替我們詮釋了光色的功用形。在色彩的表現(xiàn)里，印象派畫家完美地表現(xiàn)了一種抒情風(fēng)格，他們很好地運(yùn)用了繪畫語言，給作品注入了抒情性外表美。在西畫造型過程中，主要使用形體與色彩語言，即便沒有線的使用，其造型行為不會受到重大影響，其繪畫形態(tài)的構(gòu)架依然能成立。即使用線界定輪廓，如在輪廓之外輔上調(diào)子，馬上就會成為很立體的畫面?？梢娢鳟嬛芯€依然作為表現(xiàn)形體的一種特殊手段。

無論何類畫派的藝術(shù)家，他們都是借助其獨(dú)特的語言形式來完成作品的情感體現(xiàn)的。從這個意義上講，繪畫語言的不同運(yùn)用，則產(chǎn)生出不同風(fēng)格的繪畫作品。中國畫崇尚文、意、趣，而這一切都是通過筆墨技巧來體現(xiàn)出來的。在這里，筆墨本身不是“具象”的，相對具體塑造的藝術(shù)形象來說，它是形式的因素，但卻有著引起形象的聯(lián)想和意趣的感受的功能。正如藍(lán)色和紅色能引起冷暖的視覺感受一樣，在宣紙上粗糙的干筆能引起樹干及老人似的蒼老的視覺感受；水分飽滿、行筆流暢的筆跡能引起春天般滋潤的視覺感受；徐緩的用筆能引起持重含蓄的聯(lián)想；流利靈活用筆能引起灑脫歡暢的聯(lián)想；快速而多變的用筆引起蛇龍飛舞的聯(lián)想。賀天健總結(jié)筆法有：“筆直中鋒，臥筆中鋒，倒筆卷上，倒筆提上，臥筆旋拖，放筆直下，仰筆伸縮滾擦，垂筆揩擦，側(cè)鋒聽昕下筆重，仰筆剔掠，仰筆旋拖，臥筆拖擱，臥筆橫拖戰(zhàn)動。”墨法有：“烘、染、渲、破、飛、揉、積、漬。”實(shí)際上何止這許多，臨池潑墨，變化萬千，風(fēng)雪晴雨，因人而異。中國筆墨這種形式因素，是畫家的獨(dú)特風(fēng)格在藝術(shù)技巧方面的主要表現(xiàn)。藝術(shù)家們常“借筆墨以寫天地”。通過構(gòu)思構(gòu)圖，合理運(yùn)用筆墨虛實(shí)，水韻，墨色和運(yùn)筆而產(chǎn)生的肌理形成有個性的繪畫語言。虛實(shí)處理，仍然是當(dāng)代畫家構(gòu)成新的屬于自己藝術(shù)語言的要素。虛實(shí)的表現(xiàn)，就是畫者靈氣的表現(xiàn)，是對畫理的悟性。中國畫家歷來認(rèn)為畫必須有筆墨，無筆墨就不能與畫。并且筆墨技巧還要與表現(xiàn)內(nèi)容有機(jī)結(jié)合起來，才能產(chǎn)生好的作品。這種代代沿襲的藝術(shù)法則即所謂傳統(tǒng)，已成為中國所獨(dú)有的繪畫語言。

當(dāng)繪畫喚起人類的審美情感時(shí)，作用于人們的是一種繪畫所獨(dú)有的語言形式。繪畫語言由多種要素構(gòu)成，這里涉及到的視覺因素有：點(diǎn)、線、形、光、色彩。“點(diǎn)”：是最小的視覺實(shí)體，對于探討視覺形式的作用，點(diǎn)是一個很好的著手處。一個可視的點(diǎn)是一個吸引視覺注意力的小元素，點(diǎn)既可以被表現(xiàn)出來，也可以被暗示。它可以構(gòu)成一個情趣的中心或一幅構(gòu)圖中被強(qiáng)調(diào)之處。甚至處在一個表面上的一個點(diǎn)就像是在一座靜謐的屋子里的聲音，它與周圍形成一種關(guān)系，它使這個空間有了生機(jī)?！包c(diǎn)”，從物理形態(tài)上講，是視覺聚焦的核心；從觀念形態(tài)上說，是思想呈現(xiàn)之源。點(diǎn)，在東方哲學(xué)中，具有最大的內(nèi)張力和最大的延展性。從點(diǎn)出發(fā)，可深入、可輻射。點(diǎn)——解釋一切，代表一切?！熬€”：線可以被描述為點(diǎn)的運(yùn)動軌跡，它是一個可視的行動軌跡，一條線表現(xiàn)著劃線的人或物的精神。一幅畫的筆觸，穿過風(fēng)景的一條蜿蜒的河流，被撕破的線的參差不齊的邊緣，一個草葉的曲線，這每一條線正如同每一位畫家或書法家的充滿個性的、富有表現(xiàn)力的線條一樣，是獨(dú)具特色的。線——人們認(rèn)識和反映自然形態(tài)時(shí)最簡明的表現(xiàn)形式，有長短、粗細(xì)、曲直之分。線可以在長度、寬度及方向上的不同，線也可以是連續(xù)不斷的或間斷的，粗的或細(xì)的，有規(guī)律的或無規(guī)律的，靜止的或運(yùn)動的，直線的或曲線的，或者是這些線的諸多形式的不同的結(jié)合體。在一個平面上，線能界定各種形狀，暗示體積或顯示所繪物體質(zhì)量的獨(dú)立元素。我們能通過線條的組織來創(chuàng)造圖案、肌理或描繪陰影。線是闡明視覺形式的基本手段，它通常是對所目睹、感受或想像到的事物的一種速寫，線是在兩維空間表面的長度標(biāo)準(zhǔn)，或者說它們是在兩維或者三維空間里的物體邊緣的感知，每一條線或物體邊緣都有其自己的表現(xiàn)特征，這些表現(xiàn)形式在視覺交流中起著重要的作用。在視覺藝術(shù)中，線條一直處于十分重要的地位，他極富有意味，在中國的繪畫藝術(shù)中，線條的功用表現(xiàn)的尤為突出。事實(shí)上，中國繪畫在相當(dāng)程度上是以富有骨氣韻味的線條來取勝的。線條的運(yùn)用，在長期的演化過程中愈來愈富有含蓄性、表現(xiàn)性、象征性與抽象性。線條形狀各異，功能有別。“形”：形式關(guān)于一種被視為平面的存在形式，即一種二維的空間區(qū)域或平面是一種剪影或陰影形式的外觀。當(dāng)一條線勾畫出一個區(qū)域或當(dāng)一個面積表面的顏色或肌質(zhì)發(fā)生變化時(shí)，其面積與周圍的面積相分離，形便成了可視的存在。千變?nèi)f化的形可被概括為兩大類，即有機(jī)形和幾何形，雖然二者之間有明顯的界限。在自然界的大部分形是有機(jī)形，它是柔和的、輕松的、曲線性的和無規(guī)律的。在人的世界中最普通的形是有機(jī)形、生硬的、刻板的、有規(guī)律的，而且常常是長方形的?？偠灾芜@個詞表示了人眼感覺到的客觀事物的外部形態(tài)，所以又稱為視覺形。另外，光與色彩也是繪畫藝術(shù)最主要的造型因素。點(diǎn)、線、形、光、色，作為繪畫藝術(shù)的構(gòu)成要素是相輔相成和不可分割的。在繪畫實(shí)踐過程中任何顧此失彼的表現(xiàn)方式都會有損于整體美。

繪畫語言是通過色彩、線條、光色或組成一件作品所有的其他因素之間相互作用而產(chǎn)生出來的。繪畫語言是有機(jī)的形式體現(xiàn)，它是構(gòu)成繪畫藝術(shù)中多種可視因素的總結(jié)構(gòu)。就繪畫而言，它是一種在長乘寬的二維平面上利用形、色、肌理或者說利用點(diǎn)、線、面或黑、白、灰及色彩、肌理等手段來傳達(dá)人類或藝術(shù)家對精神文明的追求。在符合它自身規(guī)律的前提下，用什么樣的方法表達(dá)、怎樣表達(dá)和表達(dá)什么都是值得探索和嘗試的，沒必要用既有的定式或種類來界定，繪畫是人類藝術(shù)追求的其中一種方式，那它自身就有其獨(dú)特的語言和表達(dá)技巧，單就繪畫而言不同的表現(xiàn)題材和不同的工具材料都有其自身的特殊規(guī)律、表現(xiàn)語言和表現(xiàn)方式，只要是符合繪畫本體的藝術(shù)規(guī)律的任何題材、任何表現(xiàn)語言、任何表達(dá)方式，只要對人類的精神文明起到積極向上的推動作用，只要符合人類追求的審美理想，任何繪畫語言方式都應(yīng)該探索，都應(yīng)該允許存在和發(fā)揚(yáng)，從這個意義上講，藝術(shù)家個人的角度、個人的偏執(zhí)和偏見、個人的獨(dú)特的風(fēng)格面貌都是最可貴的。

觀照繪畫中的情態(tài)與語言形態(tài)，藝術(shù)家們總是在尋求繪畫觀念和語言上進(jìn)行著轉(zhuǎn)型，不斷地?fù)P棄著自己繪畫語言上那些不純凈的和停留在生活表面上的東西，從而在繪畫語言、繪畫圖式、繪畫動機(jī)等方面都出現(xiàn)了新的形態(tài)。完善和形成有個性的繪畫語言成為藝術(shù)家們的孜孜以求，不停地探索繪畫形象與象征符號的關(guān)系等問題?，F(xiàn)代藝術(shù)的演變和發(fā)展不僅在多層次上探討了藝術(shù)的本質(zhì)問題，同時(shí)也極大地豐富和創(chuàng)造了人類的視覺形象語言，深刻地影響和改變著人們觀察世界的審美方式。繪畫語言的構(gòu)成除視覺因素的形、光、色外，在另一層面上看繪畫語言也是一種精神產(chǎn)物，繪畫本身也傳達(dá)了一種觀念，繪畫語言不應(yīng)只是僅僅停留在技巧和形式的探索之中，它是將技巧、知識、直覺和感情與材料融合為一體而形成的。藝術(shù)品是精神和物質(zhì)的結(jié)合。藝術(shù)家能從不同的角度、不同的題材范圍、不同的表現(xiàn)工具、不同的表現(xiàn)語言和表現(xiàn)方式不斷地豐富人類的藝術(shù)追求，那人類的繪畫藝術(shù)必將是燦爛輝煌的。

繪畫有著它獨(dú)特的繪畫語言，而所謂的繪畫語言就是開創(chuàng)出來的視覺符號，視覺信號，視覺語言。杰出的大師都有自己獨(dú)立的繪畫語言，這是構(gòu)成他們有血有肉之風(fēng)格的元素。他們可以畫出可以表達(dá)他們思想、心情的作品，到后來不管呈現(xiàn)出來的題材屬于哪一種，風(fēng)格屬于哪一種，都將成為藝術(shù)家們共同探討新的藝術(shù)形式的動機(jī)，如今，新的藝術(shù)已形成了多元化的藝術(shù)格局，以繪畫而論，新的流派就有寫實(shí)主義、現(xiàn)實(shí)主義、魔幻現(xiàn)實(shí)主義、波普藝術(shù)等。

早期的包豪斯設(shè)計(jì)教育中，克利、康定斯基等人所上的造型基礎(chǔ)課大致就是現(xiàn)代“構(gòu)成學(xué)”原理。但在那時(shí)，構(gòu)成與繪畫沒有完全分化，主要是以繪畫的形式和手段加以探討。蒙德理安原先是一位自然主義畫家，在1908年開始了一種與象征手法有聯(lián)系的繪畫。甚至在更早時(shí)，他的風(fēng)景就已帶出了他那特有的垂直一一水平構(gòu)圖的先兆，以次約束限定圖畫的空間，強(qiáng)調(diào)線條的結(jié)構(gòu)，特別是一個單獨(dú)場景和物體的迷人的視覺感受。他的作品，進(jìn)放出藍(lán)、黃、紅和綠的色彩。在樹林的風(fēng)景中，他強(qiáng)調(diào)樹苗的線條起伏；在海濱和海景中，他強(qiáng)調(diào)沙丘和水面的色彩運(yùn)動。他的繪畫幾乎是從一開始，就毫不含糊地朝著一種以畫面的矩形為基礎(chǔ)的抽象簡單化圖案變化的。他總是通過“對立的等勢”去尋找統(tǒng)一性，以表現(xiàn)他在與人類和宇宙里所感覺到的高度神秘。他象風(fēng)格派的其他成員一樣，也認(rèn)識到他們的抽象原則可以用于新建筑，以及多個領(lǐng)域中的純設(shè)計(jì)新概念。

在超現(xiàn)實(shí)主義繪畫中，利用現(xiàn)實(shí)的具體形象和空間內(nèi)容，作不合理的矛盾組合，以引發(fā)人們對形象興趣和奇異的心理感受。大師們從多個角度進(jìn)行超現(xiàn)實(shí)表現(xiàn)，并形成各自的風(fēng)格特點(diǎn)：馬格利特最大的愛好是對自己身邊的世界和自己的物品的興趣。他的畫往往充滿了矛盾的詩意。他有太多充滿了矛盾詩意的畫作，每一幅幾乎都可以拿來編一則故事，自然這樣的故事都是超現(xiàn)實(shí)主義的，應(yīng)該用卡夫卡的筆調(diào)翻譯。事實(shí)上我以為他是在企圖用一種靜態(tài)的表象來詮釋一個巨大的動態(tài)的寓言，有的時(shí)候是諷刺性的，而更多的時(shí)候是在言說一種無可奈何的憂傷，給人以一種難以言語的感受。另一些超現(xiàn)實(shí)主義畫家，如米羅則利用視覺的自動醒來創(chuàng)造內(nèi)心世界的意識流繪畫，或通過變形等手段將形處理成具有符號化特點(diǎn)的神秘和怪誕形態(tài)，來表現(xiàn)出一種兒童股的感覺和夢幻。超現(xiàn)實(shí)主義繪畫對現(xiàn)代視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)的形式表現(xiàn)影響巨大，并已成為視覺設(shè)計(jì)的重要形式語言。荷蘭著名畫家埃舍爾以他自己獨(dú)有的研究方式再現(xiàn)了一幅幅錯綜復(fù)雜的圖形，帶給現(xiàn)代創(chuàng)意設(shè)計(jì)無限的遐想。他努力追求圖景的完美，他在作品中營造了一個不可能的世界，但卻令人不得不信服他獨(dú)特的思想探索和視覺表達(dá)方式。埃舍爾利用人的視覺錯誤，讓他的作品在三維空間里游戲，同時(shí)創(chuàng)作了許多這種表現(xiàn)反常規(guī)圖形的作品。他想象力非常了得、思維能力嚴(yán)謹(jǐn)而又縝密，對多種形態(tài)的虛實(shí)把握到位、二維和三位空間的互化，將幾個物象相互間變形等寫實(shí)性交錯語言的創(chuàng)造，一段永遠(yuǎn)走不完的樓梯或者兩個不同角度所看到的兩種場景等，藝術(shù)地表達(dá)了時(shí)空運(yùn)動無限永恒的主題。

對視覺傳達(dá)的心理效應(yīng)的重視程度，能從設(shè)計(jì)對超現(xiàn)實(shí)表現(xiàn)形式的應(yīng)用中體現(xiàn)，它是通過具有象征性和超強(qiáng)刺激性的視覺語言所形成的超常的視覺表現(xiàn)，以達(dá)到極深的訴求效應(yīng)。人類任何一種行為和意念想要被人接受，并且通過一定的方式加以表達(dá)。設(shè)計(jì)意念的表達(dá)主要是通過視覺化方式來實(shí)現(xiàn)。正如：音樂的表達(dá)式通過聲音訴諸于聽覺，語言的表達(dá)只有通過文字組織方可達(dá)意。在實(shí)際意念視覺化的過程中，每一個動作都要求設(shè)計(jì)師必須具備表達(dá)的手段和方法。因此，繪畫訓(xùn)練如同純粹的色彩和構(gòu)成訓(xùn)練一般，都是使設(shè)計(jì)意念得以體現(xiàn)的必不可少的造型基礎(chǔ)。造型藝術(shù)與技術(shù)不同，它關(guān)系到人的思想、情感、文化等精神因素；而藝術(shù)本身又是由創(chuàng)造和審美相結(jié)合的整體。所以，造型能力包含了較豐富的精神內(nèi)涵。它不僅要訓(xùn)練學(xué)生對造型能力的掌握，還要培養(yǎng)學(xué)生在造型等方面的審美和創(chuàng)造力，還不能由單一形式來訓(xùn)練和獲取，那么如何讓從事視覺藝術(shù)設(shè)計(jì)的學(xué)生從設(shè)計(jì)角度有效地訓(xùn)練和設(shè)計(jì)發(fā)展所需要的造型能力就成了關(guān)鍵。下面我從現(xiàn)代設(shè)計(jì)中的視覺表現(xiàn)說明現(xiàn)代平面繪畫在設(shè)計(jì)中的應(yīng)用和特點(diǎn)。

自然的寫實(shí)表現(xiàn)：從物象的各種視覺因素中提煉出某些因素，如：形態(tài)、結(jié)構(gòu)、光影，材質(zhì)等，通過點(diǎn)、線、面和不同形式以及繪畫技巧來表現(xiàn)。平面的構(gòu)成表現(xiàn)：利用構(gòu)成的形式規(guī)律和原理，按形式美法則將現(xiàn)實(shí)形態(tài)在畫面上作平面的重構(gòu)，有利于自由和簡潔地傳達(dá)設(shè)計(jì)所需要的構(gòu)圖要求。拼貼及變形的表現(xiàn)：此手法常被超現(xiàn)實(shí)主義畫家們采用，為表現(xiàn)一種異常的心理效應(yīng)，就要改變物象正常的形象。在平面設(shè)計(jì)中，常利用變形的形式傳達(dá)意象，不僅構(gòu)成造型本身的韻律美，也引發(fā)人們對形象的興趣，變形手法要依據(jù)夸張、聯(lián)想等巧妙地構(gòu)思才能創(chuàng)造出新的意象。

矛盾空間的表現(xiàn)：空間重力和透視關(guān)系相對于有放置的形態(tài)內(nèi)容所決定。所以，使畫面造成不合理的空間結(jié)構(gòu)，須保持局部空間合理性，使合理情況顯示在不合理中充分突出其矛盾性。埃舍爾的作品就是典型。社會的迅猛發(fā)展，人類對生存空間、環(huán)境概念的更新節(jié)奏加快，環(huán)境保護(hù)意識和新的視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)(宣傳、標(biāo)識等)要符合新的視覺次序。順應(yīng)現(xiàn)代人終極理想及高度的精神追求，在肯定現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)師付出艱辛勞動的同時(shí)，也揭示出其局限性；在引進(jìn)西方現(xiàn)代設(shè)計(jì)語言時(shí)，注意消化吸收，現(xiàn)在有許多作品出現(xiàn)雷同，被乏味地套用或泛經(jīng)驗(yàn)主義，把圖形語言過分的“符號”化了。在我國深厚的傳統(tǒng)文化土壤里，我們必須深刻認(rèn)識到在創(chuàng)作途徑上存在更寬廣的可能性，設(shè)計(jì)師只有在對形式和它所包含的精神因素的不斷探求的中才能發(fā)揮出巨大的創(chuàng)作潛能，最終成為設(shè)計(jì)領(lǐng)域的主宰。

摘要：繪畫語言在人的視覺方面,由點(diǎn)、線、形、光、色彩要素構(gòu)成。繪畫是運(yùn)用線條、色彩、造型、構(gòu)圖和一定的形式進(jìn)行搭配組合而成,來完成傳達(dá)精神內(nèi)涵的任務(wù)。

關(guān)鍵詞：繪畫藝術(shù)語言形態(tài)

繪畫是運(yùn)用線條、色彩、造型、構(gòu)圖和一定的形式進(jìn)行搭配組合而成,完成傳達(dá)精神內(nèi)涵的任務(wù)。繪畫作品的主題有表現(xiàn)形式的作用、有作品內(nèi)容和作者精神的體現(xiàn)。繪畫的內(nèi)容和形式,密切相連,形式是觀念、情感和技術(shù)的體現(xiàn)。繪畫語言包含技巧、形式和內(nèi)容的有機(jī)融合,它是相互制約和滲透的有機(jī)整體,美術(shù)工作者的感情是靠繪畫語言來表現(xiàn),這種語言的運(yùn)用,是根據(jù)美術(shù)工作者的藝術(shù)表現(xiàn)力,來彰顯出藝術(shù)水準(zhǔn)。

美術(shù)工作者對繪畫語言運(yùn)用不同,而產(chǎn)生多姿多彩、風(fēng)格各異的繪畫作品。在歐洲,自達(dá)?芬奇開始,就形成了傳統(tǒng)的寫實(shí)主義畫法,美術(shù)工作者通過研究光線揭示形式的方式,發(fā)展和運(yùn)用直線透視法,來獲得景深幻覺的規(guī)則,通過研究人體解剖,給作品注入全新的現(xiàn)實(shí)主義感。他們的作品弘揚(yáng)了人文主義精神,在繪畫的總體風(fēng)格上,姿勢華麗、典雅、宏偉、和諧,寫實(shí)技術(shù)嫻熟,形成了“古典主義”畫風(fēng)。

區(qū)別與古典畫風(fēng)的印象派畫家們,用光、色描繪自然和抒發(fā)自己的感情,他們擅長表現(xiàn)陽光和色彩,對瞬息萬變的光色變化非常敏感,注重色彩的表現(xiàn),美術(shù)家運(yùn)用分色技術(shù),將色彩合理組合,使畫面變得明快絢麗。印象派畫家不再因襲傳統(tǒng)的畫法,其作品詮釋了光色的功用形。在色彩的表現(xiàn)里,印象派畫家完美地表現(xiàn)了一種抒情風(fēng)格,他們很好地運(yùn)用了繪畫語言,給作品注入了抒情性外表美。在西畫造型過程中,主要使用形體和色彩語言,即便沒有線的使用,其造型行為不會受到重大影響,依然能構(gòu)架繪畫形態(tài);即便使用線界定輪廓,如在輪廓外輔上調(diào)子,就會成為立體畫面。因此,西畫中線是作為表現(xiàn)形體的特殊手段。

各類畫派的美術(shù)家,都借助語言形式來體現(xiàn)作品的情感。繪畫語言的不同運(yùn)用,產(chǎn)生了不同風(fēng)格的繪畫作品。中國畫崇尚文、意、趣,是通過筆墨技巧來體現(xiàn)的。筆墨本身是形式的因素,有引起形象的聯(lián)想和意趣的感受功能。正如藍(lán)色和紅色能引起冷暖的視覺感受一樣,在宣紙上粗糙的筆墨,能畫出老人蒼老的視覺感受;水分飽滿、行筆流暢的筆跡,給人春天般滋潤的視覺感受;流利靈活用筆,能喚起灑脫歡暢的聯(lián)想;快速多變的用筆,能令人有蛇龍飛舞的遐想。這些筆墨形式,是美術(shù)工作者獨(dú)特風(fēng)格在藝術(shù)技巧方面的表現(xiàn)。美術(shù)家們通過構(gòu)思構(gòu)圖,合理運(yùn)用筆墨虛實(shí),水韻、墨色和運(yùn)筆產(chǎn)生的肌理,形成有個性的繪畫語言。虛實(shí)的表現(xiàn),是美術(shù)工作者靈氣的表現(xiàn),是對畫理的悟性。畫要有筆墨,無筆墨就不成畫,筆墨技巧要與表現(xiàn)內(nèi)容有機(jī)的結(jié)合起來,才能創(chuàng)作出最佳作品。這種藝術(shù)法已成為中國獨(dú)有的繪畫語言。

作者：韓飚單位：河南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院

繪畫通過其所具有的形象以視覺的方式進(jìn)行展示，而新聞的要求是要體現(xiàn)新聞事實(shí)以及新聞人物在形象上所具有的視覺感，繪畫有著文字語言不能取代的作用。因此，本文針對繪畫語言在新聞美術(shù)中的運(yùn)用進(jìn)行了研究與分析。

繪畫語言概述

繪畫語言是作為一種表達(dá)方式存在的，它指的是作者以狀態(tài)記錄、認(rèn)識反映、信息傳達(dá)或者思想表現(xiàn)為目的，通過筆、墨、紙以及顏料等諸多材料工具作為物質(zhì)載體的運(yùn)用，以造型藝術(shù)方式為依托，實(shí)現(xiàn)對視覺體驗(yàn)的一種表達(dá)。因此，繪畫語言的應(yīng)用能取得其他語言不能起到的獨(dú)特作用。繪畫語言從其產(chǎn)生來看，是以形體、色彩、光色、明暗等構(gòu)成一件作品的全部因素并相互作用為基礎(chǔ)的，也就是說，繪畫語言是作為繪畫藝術(shù)構(gòu)成中諸多可視因素存在的，這些可視因素通過有機(jī)形式的方式來體現(xiàn)。繪畫語言作為一種語言表達(dá)形式，在符合其自身特點(diǎn)的基礎(chǔ)上，通過什么樣的方式進(jìn)行表達(dá)，如何表達(dá)等是沒有既定的模式或者種類的，有著很多嘗試和探索的空間。其在具體的運(yùn)用上有著極其廣泛的途徑，只要符合繪畫本身的規(guī)律要求，不受題材、語言以及表達(dá)形式的限制，多種繪畫語言方式都可以在實(shí)踐中運(yùn)用。但是，值得注意的是，作為創(chuàng)作手段與目的繪畫語言，其所受到的影響因素較多，具體包括媒介、文化傳統(tǒng)、個體特征以及時(shí)代背景等。繪畫語言所依托的物質(zhì)基礎(chǔ)，所使用的材料工具，創(chuàng)作者的思想、性格、個人閱歷等諸多的主觀因素和客觀因素一起形成了繪畫語言所表達(dá)出來的思想與內(nèi)容。

繪畫語言在新聞美術(shù)中的運(yùn)用的必要性

繪畫語言在新聞美術(shù)中的運(yùn)用是與繪畫語言自身特點(diǎn)分不開的，同時(shí)也與新聞美術(shù)有著不可分割的聯(lián)系。繪畫語言在新聞美術(shù)中的運(yùn)用的概念。新聞美術(shù)指的是通過美術(shù)手段在新聞中的應(yīng)用來有效地調(diào)動讀者在視覺方面的注意力和想象力，從而有效地增加新聞對讀者的吸引力與感染力。繪畫語言在新聞美術(shù)中的運(yùn)用則指的是繪畫語言通過在新聞美術(shù)中的應(yīng)用，實(shí)現(xiàn)對讀者的視覺注意力和想象力的調(diào)動，進(jìn)而增加新聞對讀者的吸引力和感染力。繪畫語言在新聞美術(shù)中的運(yùn)用方式。繪畫語言在新聞美術(shù)中的運(yùn)用方式是多種多樣的，常見的形式有圖片、漫畫、圖表以及速寫等，同時(shí)具有繪畫語言特點(diǎn)的標(biāo)題、顏色以及新聞的版式等也屬于繪畫語言在新聞美術(shù)中的運(yùn)用方式。在新聞美術(shù)的具體運(yùn)用中，繪畫語言以其獨(dú)有的視覺效果給讀者極大的感染力。伴隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，繪畫語言在新聞美術(shù)中的運(yùn)用方式也不斷地發(fā)生著變革，從目前的新聞美術(shù)來看，計(jì)算機(jī)的廣泛應(yīng)用使得繪畫語言在新聞美術(shù)的運(yùn)用中越來越便捷，計(jì)算機(jī)圖庫中所存在的大量圖片以及美術(shù)作品圖片，使得新聞版面的設(shè)計(jì)人員能夠在更短的時(shí)間內(nèi)確定出符合其新聞表達(dá)要求的繪畫語言。同時(shí)，Photoshop等軟件的應(yīng)用也給繪畫語言在新聞美術(shù)中的運(yùn)用帶來了更多的表達(dá)方式，從而更好地發(fā)揮了繪畫語言在新聞美術(shù)中所具有的優(yōu)勢效應(yīng)。繪畫語言在新聞美術(shù)中的運(yùn)用前景。在新聞美術(shù)發(fā)展的前期，繪畫語言由于受到攝影等技術(shù)工具的限制，還無法清晰地將照片應(yīng)用在新聞美術(shù)中，這使得繪畫語言在新聞美術(shù)中的運(yùn)用受到了一定的限制。伴隨著計(jì)算機(jī)等科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，繪畫語言在符合其自身特點(diǎn)的基礎(chǔ)上，通過對顏色、圖片背景和內(nèi)容等的選擇，表達(dá)出其要說明的思想與內(nèi)容。

繪畫是一種藝術(shù)實(shí)踐活動，運(yùn)用線條、色彩、造型和構(gòu)圖，依據(jù)一定的形式法則進(jìn)行搭配組合，完成傳達(dá)精神內(nèi)涵的任務(wù)。完成繪畫作品不僅是表現(xiàn)形式的作用，而且還要有內(nèi)容的體現(xiàn)，精神內(nèi)容的傳達(dá)，既所謂的繪畫主題。繪畫的內(nèi)容與形式，密切相連，形式是觀念、情感和技術(shù)的體現(xiàn)。由此看來繪畫語言實(shí)際上是包含了技巧、形式和內(nèi)容的有機(jī)融合。它是一個相互制約，相互滲透的有機(jī)整體，畫家的感情是靠其特有的繪畫語言表現(xiàn)。這種語言的運(yùn)用，是根據(jù)畫家自身的藝術(shù)表現(xiàn)力就愈強(qiáng)，愈具特色。所以，對繪畫語言所占有的深度和廣度是檢驗(yàn)畫家藝術(shù)水準(zhǔn)高低的標(biāo)準(zhǔn)。

由于不同的藝術(shù)家對繪畫語言具有不同的運(yùn)用，必然會產(chǎn)生多姿多彩、風(fēng)格各異的繪畫作品來?？v觀繪畫史，我們可以了解到不同的差異。在歐洲，自達(dá)•芬奇開始，就形成了一種傳統(tǒng)的寫實(shí)主義畫法，藝術(shù)家通過“研究光線揭示形式的方式，通過發(fā)展并運(yùn)用直線透視法來獲得景深幻覺的規(guī)則通過研究人體解剖，藝術(shù)家給他們的作品注入了一種全新的現(xiàn)實(shí)主義感。”他們的藝術(shù)作品弘揚(yáng)了“人文主義”，在繪畫的總體風(fēng)格上，姿勢華麗、典雅、宏偉、和諧，寫實(shí)技術(shù)嫻熟，形成了我們稱之為“古典主義”的畫風(fēng)。區(qū)別與古典畫風(fēng)的印象派畫家們，用光與色描繪自然和抒發(fā)自己的感情，他們擅長表現(xiàn)陽光和色彩。他們對瞬息萬變的光色變化非常敏感，注重色彩的表現(xiàn)，畫家運(yùn)用分色技術(shù)，將色彩合理組合，使畫面變得明快絢麗。印象派畫家不再因襲傳統(tǒng)的畫法，他們的作品則替我們詮釋了光色的功用形。在色彩的表現(xiàn)里，印象派畫家完美地表現(xiàn)了一種抒情風(fēng)格，他們很好地運(yùn)用了繪畫語言，給作品注入了抒情性外表美。在西畫造型過程中，主要使用形體與色彩語言，即便沒有線的使用，其造型行為不會受到重大影響，其繪畫形態(tài)的構(gòu)架依然能成立。即使用線界定輪廓，如在輪廓之外輔上調(diào)子，馬上就會成為很立體的畫面?？梢娢鳟嬛芯€依然作為表現(xiàn)形體的一種特殊手段。

無論何類畫派的藝術(shù)家，他們都是借助其獨(dú)特的語言形式來完成作品的情感體現(xiàn)的。從這個意義上講，繪畫語言的不同運(yùn)用，則產(chǎn)生出不同風(fēng)格的繪畫作品。中國畫崇尚文、意、趣，而這一切都是通過筆墨技巧來體現(xiàn)出來的。在這里，筆墨本身不是“具象”的，相對具體塑造的藝術(shù)形象來說，它是形式的因素，但卻有著引起形象的聯(lián)想和意趣的感受的功能。正如藍(lán)色和紅色能引起冷暖的視覺感受一樣，在宣紙上粗糙的干筆能引起樹干及老人似的蒼老的視覺感受；水分飽滿、行筆流暢的筆跡能引起春天般滋潤的視覺感受；徐緩的用筆能引起持重含蓄的聯(lián)想；流利靈活用筆能引起灑脫歡暢的聯(lián)想；快速而多變的用筆引起蛇龍飛舞的聯(lián)想。賀天健總結(jié)筆法有：“筆直中鋒，臥筆中鋒，倒筆卷上，倒筆提上，臥筆旋拖，放筆直下，仰筆伸縮滾擦，垂筆揩擦，側(cè)鋒聽昕下筆重，仰筆剔掠，仰筆旋拖，臥筆拖擱，臥筆橫拖戰(zhàn)動。”墨法有：“烘、染、渲、破、飛、揉、積、漬?！睂?shí)際上何止這許多，臨池潑墨，變化萬千，風(fēng)雪晴雨，因人而異。中國筆墨這種形式因素，是畫家的獨(dú)特風(fēng)格在藝術(shù)技巧方面的主要表現(xiàn)。藝術(shù)家們常“借筆墨以寫天地”。通過構(gòu)思構(gòu)圖，合理運(yùn)用筆墨虛實(shí)，水韻，墨色和運(yùn)筆而產(chǎn)生的肌理形成有個性的繪畫語言。虛實(shí)處理，仍然是當(dāng)代畫家構(gòu)成新的屬于自己藝術(shù)語言的要素。虛實(shí)的表現(xiàn)，就是畫者靈氣的表現(xiàn)，是對畫理的悟性。中國畫家歷來認(rèn)為畫必須有筆墨，無筆墨就不能與畫。并且筆墨技巧還要與表現(xiàn)內(nèi)容有機(jī)結(jié)合起來，才能產(chǎn)生好的作品。這種代代沿襲的藝術(shù)法則即所謂傳統(tǒng)，已成為中國所獨(dú)有的繪畫語言。

當(dāng)繪畫喚起人類的審美情感時(shí)，作用于人們的是一種繪畫所獨(dú)有的語言形式。繪畫語言由多種要素構(gòu)成，這里涉及到的視覺因素有：點(diǎn)、線、形、光、色彩。“點(diǎn)”：是最小的視覺實(shí)體，對于探討視覺形式的作用，點(diǎn)是一個很好的著手處。一個可視的點(diǎn)是一個吸引視覺注意力的小元素，點(diǎn)既可以被表現(xiàn)出來，也可以被暗示。它可以構(gòu)成一個情趣的中心或一幅構(gòu)圖中被強(qiáng)調(diào)之處。甚至處在一個表面上的一個點(diǎn)就像是在一座靜謐的屋子里的聲音，它與周圍形成一種關(guān)系，它使這個空間有了生機(jī)?！包c(diǎn)”，從物理形態(tài)上講，是視覺聚焦的核心；從觀念形態(tài)上說，是思想呈現(xiàn)之源。點(diǎn)，在東方哲學(xué)中，具有最大的內(nèi)張力和最大的延展性。從點(diǎn)出發(fā)，可深入、可輻射。點(diǎn)——解釋一切，代表一切?！熬€”：線可以被描述為點(diǎn)的運(yùn)動軌跡，它是一個可視的行動軌跡，一條線表現(xiàn)著劃線的人或物的精神。一幅畫的筆觸，穿過風(fēng)景的一條蜿蜒的河流，被撕破的線的參差不齊的邊緣，一個草葉的曲線，這每一條線正如同每一位畫家或書法家的充滿個性的、富有表現(xiàn)力的線條一樣，是獨(dú)具特色的。線——人們認(rèn)識和反映自然形態(tài)時(shí)最簡明的表現(xiàn)形式，有長短、粗細(xì)、曲直之分。線可以在長度、寬度及方向上的不同，線也可以是連續(xù)不斷的或間斷的，粗的或細(xì)的，有規(guī)律的或無規(guī)律的，靜止的或運(yùn)動的，直線的或曲線的，或者是這些線的諸多形式的不同的結(jié)合體。在一個平面上，線能界定各種形狀，暗示體積或顯示所繪物體質(zhì)量的獨(dú)立元素。我們能通過線條的組織來創(chuàng)造圖案、肌理或描繪陰影。線是闡明視覺形式的基本手段，它通常是對所目睹、感受或想像到的事物的一種速寫，線是在兩維空間表面的長度標(biāo)準(zhǔn)，或者說它們是在兩維或者三維空間里的物體邊緣的感知，每一條線或物體邊緣都有其自己的表現(xiàn)特征，這些表現(xiàn)形式在視覺交流中起著重要的作用。在視覺藝術(shù)中，線條一直處于十分重要的地位，他極富有意味，在中國的繪畫藝術(shù)中，線條的功用表現(xiàn)的尤為突出。事實(shí)上，中國繪畫在相當(dāng)程度上是以富有骨氣韻味的線條來取勝的。線條的運(yùn)用，在長期的演化過程中愈來愈富有含蓄性、表現(xiàn)性、象征性與抽象性。線條形狀各異，功能有別。“形”：形式關(guān)于一種被視為平面的存在形式，即一種二維的空間區(qū)域或平面是一種剪影或陰影形式的外觀。當(dāng)一條線勾畫出一個區(qū)域或當(dāng)一個面積表面的顏色或肌質(zhì)發(fā)生變化時(shí)，其面積與周圍的面積相分離，形便成了可視的存在。千變?nèi)f化的形可被概括為兩大類，即有機(jī)形和幾何形，雖然二者之間有明顯的界限。在自然界的大部分形是有機(jī)形，它是柔和的、輕松的、曲線性的和無規(guī)律的。在人的世界中最普通的形是有機(jī)形、生硬的、刻板的、有規(guī)律的，而且常常是長方形的?？偠灾?，形這個詞表示了人眼感覺到的客觀事物的外部形態(tài)，所以又稱為視覺形。另外，光與色彩也是繪畫藝術(shù)最主要的造型因素。點(diǎn)、線、形、光、色，作為繪畫藝術(shù)的構(gòu)成要素是相輔相成和不可分割的。在繪畫實(shí)踐過程中任何顧此失彼的表現(xiàn)方式都會有損于整體美。

繪畫語言是通過色彩、線條、光色或組成一件作品所有的其他因素之間相互作用而產(chǎn)生出來的。繪畫語言是有機(jī)的形式體現(xiàn)，它是構(gòu)成繪畫藝術(shù)中多種可視因素的總結(jié)構(gòu)。就繪畫而言，它是一種在長乘寬的二維平面上利用形、色、肌理或者說利用點(diǎn)、線、面或黑、白、灰及色彩、肌理等手段來傳達(dá)人類或藝術(shù)家對精神文明的追求。在符合它自身規(guī)律的前提下，用什么樣的方法表達(dá)、怎樣表達(dá)和表達(dá)什么都是值得探索和嘗試的，沒必要用既有的定式或種類來界定，繪畫是人類藝術(shù)追求的其中一種方式，那它自身就有其獨(dú)特的語言和表達(dá)技巧，單就繪畫而言不同的表現(xiàn)題材和不同的工具材料都有其自身的特殊規(guī)律、表現(xiàn)語言和表現(xiàn)方式，只要是符合繪畫本體的藝術(shù)規(guī)律的任何題材、任何表現(xiàn)語言、任何表達(dá)方式，只要對人類的精神文明起到積極向上的推動作用，只要符合人類追求的審美理想，任何繪畫語言方式都應(yīng)該探索，都應(yīng)該允許存在和發(fā)揚(yáng)，從這個意義上講，藝術(shù)家個人的角度、個人的偏執(zhí)和偏見、個人的獨(dú)特的風(fēng)格面貌都是最可貴的。

觀照繪畫中的情態(tài)與語言形態(tài)，藝術(shù)家們總是在尋求繪畫觀念和語言上進(jìn)行著轉(zhuǎn)型，不斷地?fù)P棄著自己繪畫語言上那些不純凈的和停留在生活表面上的東西，從而在繪畫語言、繪畫圖式、繪畫動機(jī)等方面都出現(xiàn)了新的形態(tài)。完善和形成有個性的繪畫語言成為藝術(shù)家們的孜孜以求，不停地探索繪畫形象與象征符號的關(guān)系等問題?，F(xiàn)代藝術(shù)的演變和發(fā)展不僅在多層次上探討了藝術(shù)的本質(zhì)問題，同時(shí)也極大地豐富和創(chuàng)造了人類的視覺形象語言，深刻地影響和改變著人們觀察世界的審美方式。繪畫語言的構(gòu)成除視覺因素的形、光、色外，在另一層面上看繪畫語言也是一種精神產(chǎn)物，繪畫本身也傳達(dá)了一種觀念，繪畫語言不應(yīng)只是僅僅停留在技巧和形式的探索之中，它是將技巧、知識、直覺和感情與材料融合為一體而形成的。藝術(shù)品是精神和物質(zhì)的結(jié)合。藝術(shù)家能從不同的角度、不同的題材范圍、不同的表現(xiàn)工具、不同的表現(xiàn)語言和表現(xiàn)方式不斷地豐富人類的藝術(shù)追求，那人類的繪畫藝術(shù)必將是燦爛輝煌的。公務(wù)員之家

摘要：繪畫是一種被兒童所廣泛喜愛的藝術(shù)形式，他們通常會將自己在生活中的體驗(yàn)以特殊的形式表現(xiàn)在繪畫中，盡管兒童在繪畫過程中并不具備高超的繪畫技巧，但他們所具備的童真往往能讓他們在觀察事物時(shí)發(fā)現(xiàn)成人所無法洞察的獨(dú)特世界。因此，兒童畫總會具備一種其他繪畫形式所不具備的藝術(shù)魅力。隨著現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的不斷發(fā)展，越來越多的繪畫大師開始關(guān)注兒童的繪畫語言，而通過對現(xiàn)當(dāng)代眾多畫家的作品進(jìn)行分析也不難發(fā)現(xiàn)，在他們的繪畫中有絕大多數(shù)作品的靈感都在一定程度上來源于兒童畫。本文就從兒童繪畫的基本概念及特征出發(fā)，分析兒童繪畫語言對現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格的影響，進(jìn)而在此基礎(chǔ)上指出兒童畫對當(dāng)今繪畫創(chuàng)作的啟示。

關(guān)鍵詞：兒童畫；兒童繪畫語言；現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)；創(chuàng)作風(fēng)格；影響

我們在欣賞現(xiàn)當(dāng)代著名繪畫大師的藝術(shù)作品時(shí)不難發(fā)現(xiàn)，其中有大量的藝術(shù)作品在形式風(fēng)格上都融入了一些兒童畫的影子，究其原因主要是兒童繪畫的童真隨意、簡練稚拙往往能賦予作品獨(dú)特的藝術(shù)魅力。與兒童相比，成年人在思維方面往往更加理性，因而在藝術(shù)創(chuàng)作中成年人往往無法充分展現(xiàn)兒童畫所具備的獨(dú)特情趣，而現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中對兒童繪畫語言的運(yùn)用實(shí)際上所表現(xiàn)的就是藝術(shù)家本身對藝術(shù)本質(zhì)及純真情感的一種追求?，F(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中兒童繪畫語言的融入對豐富藝術(shù)的表現(xiàn)形式及情感的傳遞方面發(fā)揮著至關(guān)重要的作用。因此，研究兒童繪畫語言對現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格的影響，對當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的啟示具有重要的意義。

一、兒童繪畫的概念及特點(diǎn)

1、兒童繪畫的概念

什么是兒童繪畫？所謂兒童繪畫的具體定義在現(xiàn)階段其實(shí)并沒有明確的概念。有部分學(xué)者認(rèn)為兒童繪畫指的是沒有經(jīng)過系統(tǒng)學(xué)習(xí)和培訓(xùn)，在思維認(rèn)識能力上還處于開發(fā)階段的兒童所創(chuàng)作的繪畫作品。在《豐子愷論藝術(shù)》一書中豐子愷先生說道：“兒童畫是思想感情特殊而繪畫技術(shù)未練的一種人所描的繪畫。兒童畫是重興趣而輕理法的，近于漫畫的一種繪畫”。還有部分學(xué)者則認(rèn)為并沒有真正意義上純粹自然的兒童繪畫。由此可見，針對兒童繪畫的概念界定相對較為模糊。在當(dāng)今，開始有越來越多的藝術(shù)家和教育家深入到對兒童繪畫的探索中并指出，所謂的兒童繪畫是指那些在兒童階段所繪制的并且未經(jīng)成年人指導(dǎo)的一種圖畫形式，這類繪畫作品本身有著純粹性的特征。所以，本文探討的兒童畫從年齡上主要針對12歲以下的兒童所畫的作品。他們的繪畫語言往往與成年人有著明顯的不同，通常由兒童所創(chuàng)作的繪畫作品在風(fēng)格形式方面更加的純粹且有著成年人所不具備的主觀隨意與天趣童真之美。

編者按：本文主要從何謂繪畫中的宗教意味；諾爾德繪畫中宗教意味的體現(xiàn)；諾爾德繪畫的現(xiàn)代性進(jìn)行論述。其中，主要包括：諾爾德是20世紀(jì)初德國表現(xiàn)主義繪畫的代表人物，是“橋社”最有才華的成員之一、人類最早的藝術(shù)基本都與宗教有關(guān)、北歐的傳統(tǒng)繪畫中，自中世紀(jì)起就開始有了一種表達(dá)悲劇感和神秘體驗(yàn)的傾向、選擇宗教題材表達(dá)宗教情感、諾爾德于1909年創(chuàng)作的作品《最后的晚餐》是其早期的代表作、通過繪畫語言體現(xiàn)宗教精神、夸張的造型是諾爾德繪畫宗教意味得以體現(xiàn)的另一途徑、諾爾德也擅長于運(yùn)用色彩和筆觸表達(dá)情感、反對文藝復(fù)興以來的傳統(tǒng)，探索新的藝術(shù)語言等，具體請?jiān)斠姟?/p>

論文摘要:作為表現(xiàn)主義代表人物之一的諾爾德，其繪畫作品繼承了北歐傳統(tǒng)繪畫中的宗教意味和悲劇色彩。他繪畫中的宗教意味來自于他對宗教題材的直接選擇及表現(xiàn)性繪畫語言的運(yùn)用，他的作品準(zhǔn)確反映了時(shí)代的特征。他的繪畫無論從內(nèi)在精神上還是外在語言上，都具有現(xiàn)代性。

埃米爾·諾爾德1867年出身于德國北部的一個農(nóng)民家庭，17歲進(jìn)人費(fèi)倫斯堡的一家雕刻學(xué)校學(xué)習(xí)木雕，后來又在一家工藝美術(shù)學(xué)院短暫學(xué)習(xí)。32歲才有機(jī)會進(jìn)人巴黎朱利安美術(shù)學(xué)院深造，從此走上藝術(shù)創(chuàng)作的道路。1906年，諾爾德參加德國表現(xiàn)主義社團(tuán)“橋社”，成為“橋社”最重要的成員之一。但諾爾德性格孤僻，行事獨(dú)立，與橋社其他成員的激進(jìn)表現(xiàn)格格不人，一年多以后又退出了該社團(tuán)。1913年，諾爾德參加了南太平洋的一支科學(xué)考察隊(duì)，到俄國、中國、朝鮮、日本旅行，并留在南太平洋作畫數(shù)月。1956年卒。

諾爾德是20世紀(jì)初德國表現(xiàn)主義繪畫的代表人物，是“橋社”最有才華的成員之一。他的作品構(gòu)圖飽滿，畫面簡潔，造型夸張，色彩強(qiáng)烈，筆觸狂放，作品中流露出強(qiáng)烈的宗教意味，或悲憫，或迷狂，或低沉，或激昂，將當(dāng)時(shí)北歐動蕩不安的社會現(xiàn)實(shí)和普遍蔓延的世紀(jì)末情緒渲染得淋漓盡致。

一、何謂繪畫中的宗教意味

人類最早的藝術(shù)基本都與宗教有關(guān)。歐洲藝術(shù)在文藝復(fù)興之前，幾乎都是以宗教人物或宗教故事為繪畫和雕刻藝術(shù)創(chuàng)作的題材，藝術(shù)家通過藝術(shù)手段傳播宗教教義，為當(dāng)時(shí)的教會服務(wù)。站在任何一件中世紀(jì)繪畫或雕刻的面前，立刻能夠感受到那種強(qiáng)烈的宗教神秘氣氛和宗教情感。到了文藝復(fù)興時(shí)期，以宗教故事或人物為題材的藝術(shù)作品依然占有很大部分。直到17世紀(jì)以后，宗教題材的繪畫才漸漸被現(xiàn)實(shí)題材所代替。但是，后來的一些藝術(shù)家，尤其是那些性格內(nèi)向的，喜歡沉思冥想的藝術(shù)家，依舊自覺或不自覺地從作品中表達(dá)出宗教式的情感和意味。這種情感以動、靜兩種形式表現(xiàn)出來，一種是教徒式的宗教迷狂，表現(xiàn)為對某些事物的極端熱情或癡迷;另一種則為沉思冥想，悲天憫人的悲槍感受或超自然的心理體驗(yàn)，這種情緒來自于藝術(shù)家內(nèi)心的壓抑、痛苦，想尋找一種心理平靜或精神寄托。這兩種情感反映在繪畫當(dāng)中，我們稱之為宗教情感或意味。

摘要：本文論述了“繪畫”和“繪畫語言”的概念，并對繪畫語言在產(chǎn)品設(shè)計(jì)中的應(yīng)用進(jìn)行了分類探討，從而得出“產(chǎn)品設(shè)計(jì)要通過繪畫語言來表達(dá)，繪畫語言是設(shè)計(jì)師表達(dá)設(shè)計(jì)理念的工具”這樣的結(jié)論。通過對繪畫語言的表達(dá)，設(shè)計(jì)師與消費(fèi)者之間就具有了直接溝通的“橋梁”，使產(chǎn)品設(shè)計(jì)與人——產(chǎn)品——環(huán)境——社會、形式與功能、藝術(shù)與技術(shù)、經(jīng)濟(jì)與社會之間達(dá)到有機(jī)的統(tǒng)一和協(xié)調(diào)。

關(guān)鍵詞：繪畫；繪畫語言；產(chǎn)品設(shè)計(jì)；意象

在我國，工業(yè)設(shè)計(jì)是一門新興的綜合性邊緣學(xué)科，產(chǎn)品設(shè)計(jì)是工業(yè)設(shè)計(jì)中的核心內(nèi)容，是工程技術(shù)與美學(xué)藝術(shù)相結(jié)合的一種現(xiàn)代設(shè)計(jì)方法，它與美學(xué)、繪畫、雕塑、計(jì)算機(jī)應(yīng)用（設(shè)計(jì)軟件）、人機(jī)工程學(xué)、心理學(xué)、工業(yè)材料等相關(guān)學(xué)科有著不可分割的聯(lián)系，已成為國家產(chǎn)品工業(yè)化的關(guān)鍵。“窮國出口資源，富國出口設(shè)計(jì)”的理念正被眾多的發(fā)展中國家所認(rèn)可。建立全面、正確的工業(yè)產(chǎn)品設(shè)計(jì)理念，對于搞好工業(yè)產(chǎn)品設(shè)計(jì)具有重大的作用和影響[1]。

產(chǎn)品設(shè)計(jì)與繪畫藝術(shù)息息相關(guān)，它的表現(xiàn)手法和創(chuàng)作過程近乎于藝術(shù)中的繪畫。但產(chǎn)品表現(xiàn)不是純繪畫藝術(shù)的創(chuàng)造，不是為了表現(xiàn)而表現(xiàn)，而是在一定的設(shè)計(jì)思維和方法的指導(dǎo)下，把符合生產(chǎn)加工技術(shù)條件和消費(fèi)者需要的產(chǎn)品設(shè)計(jì)溝通，通過技巧先加以可視化的技術(shù)條件，將形狀、色彩、材料質(zhì)感、表面處理以及工藝和結(jié)構(gòu)的關(guān)系，盡可能全面的表現(xiàn)出來[2]。隨著藝術(shù)形式的多元化，繪畫的形式不斷發(fā)展與變化，從專業(yè)的基礎(chǔ)課程逐漸深入到設(shè)計(jì)教育中。繪畫在產(chǎn)品設(shè)計(jì)領(lǐng)域里是表達(dá)設(shè)計(jì)理念的主要手段，對于提升設(shè)計(jì)師綜合藝術(shù)素質(zhì)以及各種能力的開發(fā)和培養(yǎng)發(fā)揮著無可比擬的作用。

1關(guān)于繪畫以及產(chǎn)品設(shè)計(jì)中的“繪畫語言”

1.1對于繪畫概念的理解

摘要：本文論述了“繪畫”和“繪畫語言”的概念，并對繪畫語言在產(chǎn)品設(shè)計(jì)中的應(yīng)用進(jìn)行了分類探討，從而得出“產(chǎn)品設(shè)計(jì)要通過繪畫語言來表達(dá)，繪畫語言是設(shè)計(jì)師表達(dá)設(shè)計(jì)理念的工具”這樣的結(jié)論。通過對繪畫語言的表達(dá)，設(shè)計(jì)師與消費(fèi)者之間就具有了直接溝通的“橋梁”，使產(chǎn)品設(shè)計(jì)與人——產(chǎn)品——環(huán)境——社會、形式與功能、藝術(shù)與技術(shù)、經(jīng)濟(jì)與社會之間達(dá)到有機(jī)的統(tǒng)一和協(xié)調(diào)。

關(guān)鍵詞：繪畫；繪畫語言；產(chǎn)品設(shè)計(jì)；意象

在我國，工業(yè)設(shè)計(jì)是一門新興的綜合性邊緣學(xué)科，產(chǎn)品設(shè)計(jì)是工業(yè)設(shè)計(jì)中的核心內(nèi)容，是工程技術(shù)與美學(xué)藝術(shù)相結(jié)合的一種現(xiàn)代設(shè)計(jì)方法，它與美學(xué)、繪畫、雕塑、計(jì)算機(jī)應(yīng)用（設(shè)計(jì)軟件）、人機(jī)工程學(xué)、心理學(xué)、工業(yè)材料等相關(guān)學(xué)科有著不可分割的聯(lián)系，已成為國家產(chǎn)品工業(yè)化的關(guān)鍵?！案F國出口資源，富國出口設(shè)計(jì)”的理念正被眾多的發(fā)展中國家所認(rèn)可。建立全面、正確的工業(yè)產(chǎn)品設(shè)計(jì)理念，對于搞好工業(yè)產(chǎn)品設(shè)計(jì)具有重大的作用和影響[1]。

產(chǎn)品設(shè)計(jì)與繪畫藝術(shù)息息相關(guān)，它的表現(xiàn)手法和創(chuàng)作過程近乎于藝術(shù)中的繪畫。但產(chǎn)品表現(xiàn)不是純繪畫藝術(shù)的創(chuàng)造，不是為了表現(xiàn)而表現(xiàn)，而是在一定的設(shè)計(jì)思維和方法的指導(dǎo)下，把符合生產(chǎn)加工技術(shù)條件和消費(fèi)者需要的產(chǎn)品設(shè)計(jì)溝通，通過技巧先加以可視化的技術(shù)條件，將形狀、色彩、材料質(zhì)感、表面處理以及工藝和結(jié)構(gòu)的關(guān)系，盡可能全面的表現(xiàn)出來[2]。隨著藝術(shù)形式的多元化，繪畫的形式不斷發(fā)展與變化，從專業(yè)的基礎(chǔ)課程逐漸深入到設(shè)計(jì)教育中。繪畫在產(chǎn)品設(shè)計(jì)領(lǐng)域里是表達(dá)設(shè)計(jì)理念的主要手段，對于提升設(shè)計(jì)師綜合藝術(shù)素質(zhì)以及各種能力的開發(fā)和培養(yǎng)發(fā)揮著無可比擬的作用。

1關(guān)于繪畫以及產(chǎn)品設(shè)計(jì)中的“繪畫語言”

1.1對于繪畫概念的理解