繪畫(huà)創(chuàng)作范文10篇

摘要：從繪畫(huà)構(gòu)思過(guò)程入手，結(jié)合大量藝術(shù)家的創(chuàng)作實(shí)例和多種藝術(shù)理論，探討了“模糊性”在創(chuàng)作構(gòu)思階段的表現(xiàn)、運(yùn)用，著重對(duì)模糊思維的機(jī)制做較為深入的分析，強(qiáng)調(diào)“模糊性”規(guī)律對(duì)于打破思維定勢(shì)，擴(kuò)展形式語(yǔ)言的重要作用。

關(guān)鍵詞:繪畫(huà)創(chuàng)作;模糊性;形式

研究“模糊性”規(guī)律使我們認(rèn)識(shí)到繪畫(huà)創(chuàng)作是開(kāi)放的動(dòng)態(tài)過(guò)程，藝術(shù)家是在創(chuàng)造過(guò)程中體味喜怒哀樂(lè)的人，作品是自然而然表露情感的物態(tài)凝結(jié)。優(yōu)秀的藝術(shù)家都是這一規(guī)律的自覺(jué)踐行者，以塞尚為例，他的一生都在嘗試、失敗、再嘗試，后人正是從他不懈的追尋中認(rèn)識(shí)到他的偉大，并從其作品中汲取無(wú)窮養(yǎng)分。相形之下，我們目前的創(chuàng)作中還存在許多不盡如人意之處，突出的表現(xiàn)為思想和技術(shù)的僵化。要么被功利束縛抱守一套程式固步自封，要么打著創(chuàng)新的幌子肆意涂抹，當(dāng)然，更多的人處于無(wú)能為力的茫然狀態(tài)。深入研究“模糊性”規(guī)律對(duì)當(dāng)前繪畫(huà)創(chuàng)作無(wú)疑具有很強(qiáng)的現(xiàn)實(shí)意義。

1、模糊思維的價(jià)值

“畫(huà)素描前并非預(yù)想要解決什么問(wèn)題，只不過(guò)想用鉛筆在紙上畫(huà)，畫(huà)出線條、調(diào)子和形態(tài)，沒(méi)有什么有意識(shí)的目的;但是當(dāng)腦子理會(huì)到我所要畫(huà)出的東西時(shí)，剎那間，某一個(gè)意念變得明確而具體了，然后就開(kāi)始加以控制、整理?！盵1]這種創(chuàng)作中的無(wú)意識(shí)特點(diǎn)正是與科學(xué)理性相區(qū)別的“模糊性”。充分反映了模糊思維對(duì)形象思維和抽象思維的協(xié)調(diào)與融合。美術(shù)史上的許多畫(huà)家和理論家都非常關(guān)注這種“模糊性”，并有意識(shí)地加以利用。文藝復(fù)興時(shí)的美術(shù)理論家阿爾貝蒂甚至認(rèn)為繪畫(huà)藝術(shù)正是起源于這種無(wú)意識(shí):“一段樹(shù)干，一小塊地，或者其它什么東西，某一天會(huì)突然發(fā)現(xiàn)它們的某些輪廓只須稍微修改一下，看上去就會(huì)和某個(gè)自然物絲毫不差。人類意識(shí)到這點(diǎn)后，就試圖知道是否能通過(guò)增減來(lái)完成不足部分，達(dá)到完全相像。•••••一直發(fā)展到即使原材料連模糊的輪廓都不能提供時(shí)，人也能創(chuàng)造出任何的形象。”與此思想一脈相承，達(dá)•芬奇在畫(huà)論中用不少篇幅論述開(kāi)啟想象力的方法。他在《畫(huà)論》中談道:“我少不了要將一種新發(fā)明，一種協(xié)助思維的方法包括到以上的辦法之中。這法子雖然似乎微不足道甚至可笑，但卻具有刺激靈感做出種種發(fā)明的大用處。請(qǐng)觀察一堵污漬斑斑的墻面或五光十色的石子，倘若你正想構(gòu)思一幅風(fēng)景畫(huà)，你會(huì)發(fā)現(xiàn)其中似乎真有不少風(fēng)景:縱橫分布著的山岳、河流、巖石……你還能見(jiàn)到各種戰(zhàn)爭(zhēng)，見(jiàn)到人物疾速的動(dòng)作，面部古怪的表情，以及無(wú)數(shù)的都能組成完整形象的事物……時(shí)時(shí)駐足凝視污墻、火焰、余燼、云彩、污泥以及諸如此類的事物，于你并不困難，只要思索得當(dāng)，你確能收獲奇妙的思想……這都是因?yàn)樗枷胧艿诫鼥V事物的刺激，而能有所發(fā)明?！盵2]大師的應(yīng)用實(shí)踐表明，無(wú)論是自然的跡象還是主動(dòng)制作的痕跡都能成為善于思考的畫(huà)家的有效手段，借以豐富自己的形式語(yǔ)言。當(dāng)然，由于特定時(shí)代的審美要求，畫(huà)家不可能把新穎的構(gòu)思傳達(dá)為脫離時(shí)代的繪畫(huà)語(yǔ)言，但他們畢竟認(rèn)識(shí)到了慣性思維帶來(lái)的弊端，為傳統(tǒng)的創(chuàng)作方法注入了新鮮血液。我國(guó)油畫(huà)家也有很多嘗試。如張京生的《蛻變》系列畫(huà)，創(chuàng)作構(gòu)思竟是起源于調(diào)色板上偶然呈現(xiàn)的三個(gè)色塊!更為突出的是俞曉夫，他的大多數(shù)作品全憑想象完成，在創(chuàng)作過(guò)程中更是跌宕起伏，充分體現(xiàn)了“模糊性”的特點(diǎn)。毫無(wú)疑問(wèn)，模糊思維對(duì)于想象力與表現(xiàn)力的提升有不可估量的價(jià)值。

2、模糊思維在繪畫(huà)創(chuàng)作構(gòu)思中的運(yùn)用

作者：馮鐠敬

隨著社會(huì)的進(jìn)步，人們思維的改變，越來(lái)越多的思想不斷地涌現(xiàn)，人們的繪畫(huà)觀念也開(kāi)始變化，藝術(shù)語(yǔ)言的形式在繪畫(huà)中的運(yùn)用也在千變?nèi)f化。中國(guó)作為一個(gè)擁有自己獨(dú)立的繪畫(huà)形式的國(guó)度也興起了向西方、向俄羅斯學(xué)習(xí)的思潮。這樣的一種學(xué)習(xí)后來(lái)對(duì)中國(guó)的繪畫(huà)語(yǔ)言形式形成了巨大的影響，使中國(guó)由單純的國(guó)畫(huà)的注重筆法、線條、意境的藝術(shù)語(yǔ)言轉(zhuǎn)而到一大批的藝術(shù)家和學(xué)者開(kāi)始學(xué)習(xí)西方的焦點(diǎn)透視，開(kāi)始用鉛筆用油畫(huà)用點(diǎn)線面的基本原理來(lái)塑造形象。時(shí)至今日，中國(guó)的繪畫(huà)已經(jīng)是多種多樣了，思想多元化，價(jià)值多元化，藝術(shù)多元化，藝術(shù)語(yǔ)言也變得多元化。在這樣藝術(shù)語(yǔ)言多樣化的環(huán)境下，我們必須立足于傳統(tǒng)的繪畫(huà)語(yǔ)言形式，來(lái)為我們的繪畫(huà)創(chuàng)作打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

我們知道，傳統(tǒng)的繪畫(huà)語(yǔ)言形式有形體、明暗、色彩、空間、材質(zhì)和肌理。首先，形體包括點(diǎn)、線、面是每一個(gè)藝術(shù)家都致力表現(xiàn)的主體，它承載著畫(huà)面的藝術(shù)主題和內(nèi)容，展現(xiàn)了畫(huà)家的人文觀點(diǎn)和思想。在繪畫(huà)作品的“藝術(shù)語(yǔ)言”中，點(diǎn)、線、面既作為獨(dú)立的形體又是形體組成的元素，而點(diǎn)、線、面本身又都是由幾何學(xué)所抽象出來(lái)的概念，這使得它們具有更強(qiáng)的表現(xiàn)力。一個(gè)可視的點(diǎn)是一個(gè)吸引視覺(jué)注意力的小元素，點(diǎn)既可以被表現(xiàn)也可以被暗示，它可以構(gòu)成一個(gè)審美中心?！包c(diǎn)”，從物形上講，是視覺(jué)聚焦的核心；從觀念上說(shuō)，是思想呈現(xiàn)之源?！包c(diǎn)”，在東方哲學(xué)中，具有最大的張力和延展性?！熬€”，可以被描述為點(diǎn)的運(yùn)動(dòng)軌跡，是一個(gè)可視的行動(dòng)軌跡，線的表現(xiàn)意味著畫(huà)線的人和物的精神狀態(tài)?！懊妗保鄬?duì)于點(diǎn)和線來(lái)說(shuō)，容易讓人理解。所以在基礎(chǔ)素描中就將復(fù)雜的物體概括成無(wú)數(shù)個(gè)面的組合，面相對(duì)點(diǎn)和線來(lái)說(shuō)具有更強(qiáng)的造型性?！懊妗?，同時(shí)也可以看作是點(diǎn)和線的集合體。點(diǎn)、線、面與形體是密不可分的，它們沒(méi)有明確的界限，根據(jù)不同畫(huà)面的需要可以相互轉(zhuǎn)化。“點(diǎn)動(dòng)成線、線動(dòng)成面”。因此可以說(shuō)，點(diǎn)、線、面就是形體。

其次，明暗和色彩是自然界的物理現(xiàn)象。它們也是我們需要去研究的藝術(shù)語(yǔ)言形式之一。明暗和色彩也是通過(guò)光而產(chǎn)生的物理現(xiàn)象。在繪畫(huà)中，明暗是指畫(huà)面中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對(duì)這種變化的表現(xiàn)方法。從繪畫(huà)誕生的那一刻起，畫(huà)家們就沒(méi)有停止過(guò)對(duì)光的探索，光使物體產(chǎn)生了不同的明暗變化，也產(chǎn)生了色彩的豐富變化，而這些不同的顏色使人產(chǎn)生不同的聯(lián)想和感覺(jué)。如紅、橙、黃這些偏向于暖色色相的顏色，就會(huì)引起人們對(duì)太陽(yáng)、火光等現(xiàn)象的遐想，讓人產(chǎn)生一種溫暖的感覺(jué)；而青、藍(lán)、綠這些偏向于冷色色相的顏色，則會(huì)使人聯(lián)想到天空、海洋等景色，使人產(chǎn)生一種涼爽的感覺(jué)。畫(huà)家們也正是利用色彩的這種特殊的表現(xiàn)力與其他“藝術(shù)語(yǔ)言”相結(jié)合，創(chuàng)造出了具有強(qiáng)烈感染力的藝術(shù)作品。繪畫(huà)意義上的色彩不僅僅是對(duì)美的顏色的發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造，它更是畫(huà)家的心與對(duì)象的色之間的碰撞與融合。很多畫(huà)家都善于描繪這種明暗的變化和光影下色彩的變化，并且通過(guò)光的作用來(lái)渲染畫(huà)面的氣氛，使作品更具有表現(xiàn)力。其中最有代表性的畫(huà)家就是被稱做“光影大師”的荷蘭畫(huà)家倫勃朗。最注重色彩表現(xiàn)力的是印象派。在描繪自然風(fēng)景時(shí)，他們追求著光、色和大氣的表現(xiàn)，從而使風(fēng)景畫(huà)發(fā)生了重大的變革。

其三，空間是物質(zhì)存在的一種客觀形式，它由長(zhǎng)度、寬度、高度體現(xiàn)出來(lái)，而任何物體都是處在一定的三維空間中的。不論是西方的風(fēng)景畫(huà)還是中國(guó)的山水畫(huà)，空間永遠(yuǎn)是畫(huà)家致力表現(xiàn)的主體之一。在繪畫(huà)中通常借助透視來(lái)表現(xiàn)空間的層次感：西方繪畫(huà)主要以焦點(diǎn)透視為主即畫(huà)面上只有一個(gè)視點(diǎn)，并綜合運(yùn)用色彩、明暗等手法加強(qiáng)空間的層次感；而在中國(guó)的國(guó)畫(huà)中（尤其是山水畫(huà)中）視點(diǎn)往往不只有一個(gè)，并且其具有“移動(dòng)性”即散點(diǎn)透視。也可以說(shuō)透視的作用就是幫助畫(huà)家在二維平面上構(gòu)造出現(xiàn)實(shí)三維空間的假象，并營(yíng)造出畫(huà)面空間的層次感。所以對(duì)空間的研究也是我們藝術(shù)語(yǔ)言研究范疇里一個(gè)必不可少的元素。最后是材質(zhì)和肌理。物質(zhì)材料是一切藝術(shù)作品的載體。繪畫(huà)藝術(shù)中的各個(gè)畫(huà)種之間所使用的特定的繪畫(huà)材料使各畫(huà)種都具有獨(dú)特的表現(xiàn)力，如以油彩和油畫(huà)布為載體的油畫(huà)在寫(xiě)實(shí)性上具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力。以墨和宣紙為載體的國(guó)畫(huà)在意境的展現(xiàn)上具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力。而造型藝術(shù)最根本的目的是要?jiǎng)?chuàng)造性地運(yùn)用藝術(shù)的手段，表達(dá)藝術(shù)家對(duì)社會(huì)、人、自然和藝術(shù)的看法，所以材料也是畫(huà)家表達(dá)自我情感的一種“藝術(shù)語(yǔ)言”。而在繪畫(huà)中，肌理是呈現(xiàn)物象的質(zhì)感、營(yíng)造和渲染形態(tài)的重要視覺(jué)要素，它對(duì)事物認(rèn)識(shí)產(chǎn)生了強(qiáng)化作用，誘惑人們用視覺(jué)去體驗(yàn)物象，并產(chǎn)生視覺(jué)上的沖擊力。

任何真正的藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)，都是由創(chuàng)作者感受到某種獨(dú)特的審美經(jīng)驗(yàn)并運(yùn)用到某種獨(dú)特的媒介構(gòu)成方式將這種經(jīng)驗(yàn)傳達(dá)出來(lái)。繪畫(huà)作品是畫(huà)家自身情感與思想的“承載體”，而將這些情感和思想“裝載”于作品上的“工具”正是“藝術(shù)語(yǔ)言”。畫(huà)家借助“藝術(shù)語(yǔ)言”的表現(xiàn)力在畫(huà)面上展現(xiàn)自我的人文思想，反過(guò)來(lái)觀者也正是借助畫(huà)面上“藝術(shù)語(yǔ)言”所創(chuàng)造出來(lái)的“視覺(jué)效果”，來(lái)解讀畫(huà)家的思想和觀念。怎樣運(yùn)用繪畫(huà)中的“藝術(shù)語(yǔ)言”，取決于畫(huà)家自身的藝術(shù)修養(yǎng)和藝術(shù)主張。觀照繪畫(huà)中的情態(tài)與語(yǔ)言形態(tài)，藝術(shù)家們總是在尋求繪畫(huà)觀念和語(yǔ)言上進(jìn)行著轉(zhuǎn)型，不斷地?fù)P棄著自己繪畫(huà)語(yǔ)言上那些不純凈的和停留在生活表面上的東西，從而使繪畫(huà)語(yǔ)言和人文思想等方面都出現(xiàn)新的形態(tài)。在畫(huà)家人文思想的不斷變化中，某一種“藝術(shù)語(yǔ)言”往往被畫(huà)家自身的藝術(shù)觀念所強(qiáng)化，甚至表現(xiàn)出“極端”。例如：弱化了色彩、明暗，將所描繪景物高度地概括為點(diǎn)、線、面的構(gòu)成關(guān)系來(lái)抒發(fā)畫(huà)者情感的中國(guó)畫(huà)“大寫(xiě)意”；利用筆觸和色彩的無(wú)序組合來(lái)表現(xiàn)扭曲心理的表現(xiàn)主義；僅僅用色彩的點(diǎn)、線、面構(gòu)成畫(huà)面主題的抽象主義。這些都是畫(huà)家將藝術(shù)語(yǔ)言的語(yǔ)匯極端化所產(chǎn)生的藝術(shù)形式，而這些新的藝術(shù)語(yǔ)言在不同的社會(huì)環(huán)境下，被人們所接受和推崇。在這個(gè)藝術(shù)多元化的現(xiàn)代社會(huì)中，藝術(shù)的表現(xiàn)形式是多樣化的。多種藝術(shù)形式伴隨著社會(huì)的發(fā)展而產(chǎn)生。這些新興的藝術(shù)形式對(duì)傳統(tǒng)繪畫(huà)造成了很大的沖擊，一部分學(xué)生和創(chuàng)作者在這種沖擊下“迷失”了自我，盲目追求所謂的“流行”和“成功”，而這類作品往往由于構(gòu)圖過(guò)于自然、缺少豐富生動(dòng)的藝術(shù)組合，無(wú)法表現(xiàn)出戲劇的氛圍，使作品平淡、乏味，缺少耐人尋味的內(nèi)涵，甚至表達(dá)不出作者的思想與個(gè)性，忽視了“藝術(shù)語(yǔ)言”的表現(xiàn)力。在一個(gè)觀念被看重的時(shí)代，對(duì)事物自身情感的重現(xiàn)常常被忽視，在一個(gè)繪畫(huà)語(yǔ)言被視覺(jué)圖像沖擊的時(shí)代，我們不應(yīng)該盲目地追求現(xiàn)代思潮、流派以展示自我的“前衛(wèi)”意識(shí)，而應(yīng)該根據(jù)自我所要表達(dá)的主題與內(nèi)容來(lái)合理地組織運(yùn)用“藝術(shù)語(yǔ)言”，使其為表達(dá)我們的思想情感“服務(wù)”。

摘要：本文首先論述了繪畫(huà)創(chuàng)作靈感的源泉，認(rèn)為靈感來(lái)源于生活；來(lái)源于文化底蘊(yùn)；來(lái)源于勤奮；來(lái)源于獨(dú)立思考；來(lái)源于個(gè)性。其次描繪了本人對(duì)靈感的一些看法和自身體會(huì)。最后論述了繪畫(huà)的藝術(shù)展現(xiàn)以及靈感與藝術(shù)展現(xiàn)技法的關(guān)聯(lián)。筆者認(rèn)為繪畫(huà)表現(xiàn)技法基本功的深化和積累可以幫助畫(huà)家發(fā)現(xiàn)思想潛意識(shí)中的可燃點(diǎn)，從而增加了突發(fā)的靈感所誘燃的機(jī)率，增加了靈感出現(xiàn)的機(jī)會(huì)。

關(guān)鍵詞：靈感來(lái)源創(chuàng)作思維積累展現(xiàn)

1靈感源于生活

畫(huà)家必須深入生活，隨時(shí)留心觀察自然景色、周圍環(huán)境、各階層人物、各民族風(fēng)情、各種建筑、社會(huì)現(xiàn)象、特別是人情世故、風(fēng)俗習(xí)慣、歷史淵源等。將這些觀察、感受、分析、研究的信息儲(chǔ)存在腦海中，形成許多藝術(shù)顯現(xiàn)，成為日后創(chuàng)作的積淀。伴隨著創(chuàng)作思路，逐漸從已有的積累中迅速地搜索出有關(guān)信息，并將其范圍逐漸縮小，向創(chuàng)作思維靠攏、逼近、誘出若干思想火花，當(dāng)突然爆發(fā)出一個(gè)偶然的奇想時(shí)，點(diǎn)燃了整個(gè)思路而突然貫通，形成靈感。這就是靈感產(chǎn)生的過(guò)程，生活中看到的景物，有的當(dāng)時(shí)沒(méi)有引起我的注意，有的是一時(shí)沒(méi)悟出合適的表現(xiàn)形式。在冥思苦想進(jìn)行創(chuàng)作的構(gòu)思時(shí)，這些潛藏在腦海深處的東西，在翻閱速寫(xiě)的偶然啟示下，會(huì)突然爆發(fā)出來(lái)。如果創(chuàng)作時(shí)沒(méi)有真實(shí)甘受，就應(yīng)該放下畫(huà)筆去感受生活，等充實(shí)后再回到畫(huà)架前。生活是藝術(shù)的源泉，也是靈感的源泉，一切靈感都是生活經(jīng)驗(yàn)的產(chǎn)物。所以說(shuō)生活的積累是產(chǎn)生靈感的基礎(chǔ)源泉。

2靈感源于文化底蘊(yùn)

藝術(shù)各門(mén)類是相通的、交叉的、互動(dòng)的，文學(xué)、詩(shī)歌、繪畫(huà)、音樂(lè)、雕塑、舞蹈、建筑都有相互融通和滲透的界面。文學(xué)的美和境界有助于提高繪畫(huà)的品味。詩(shī)歌與繪畫(huà)更是關(guān)系密切。唐代大詩(shī)人、畫(huà)家王維的作品既是詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)。音樂(lè)中的標(biāo)題音樂(lè)如貝多芬的田園交響樂(lè)既是音畫(huà)，以音樂(lè)語(yǔ)言表現(xiàn)田園風(fēng)光。雕塑的表現(xiàn)手法也與繪畫(huà)有許多相通之處。舞蹈也是一種造型藝術(shù)，生動(dòng)絢麗的舞姿是繪畫(huà)的豐富素材。葉淺予的畫(huà)表現(xiàn)舞姿最為傳神。建筑藝術(shù)中的對(duì)稱、高聳、曲線、直線的協(xié)調(diào)、凝重、流暢等要素對(duì)繪畫(huà)都有借鑒價(jià)值。作為一個(gè)畫(huà)家，要對(duì)文學(xué)、詩(shī)歌、音樂(lè)、舞蹈、建筑等學(xué)科都要涉獵，加深研究以拓寬自身的文化底蘊(yùn)。

少兒繪畫(huà)創(chuàng)作輔導(dǎo)是小學(xué)美術(shù)教育的重要一環(huán)。正確地進(jìn)行少兒繪畫(huà)的輔導(dǎo)。可以激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，并能充分地發(fā)揮他們的創(chuàng)造作性思維。反之，輔導(dǎo)不當(dāng)，還會(huì)抑制和妨礙學(xué)生美術(shù)學(xué)習(xí)的發(fā)展。以下大體分三個(gè)階段談?wù)勅绾伍_(kāi)展少兒繪畫(huà)的輔導(dǎo)。

一、注意觀察，收集素材，展開(kāi)想象

少兒繪畫(huà)創(chuàng)作的過(guò)程，其實(shí)與成人搞繪畫(huà)創(chuàng)作過(guò)程大同小異。在創(chuàng)作前，

都需要深入觀察與了解生活，目的都是為了收集創(chuàng)作的素材。小學(xué)生生活經(jīng)驗(yàn)少，對(duì)事物的感性認(rèn)識(shí)不夠豐富。所以必須細(xì)心引導(dǎo)學(xué)生從自己身邊開(kāi)始，細(xì)心觀察生活，觀察事物。善于發(fā)現(xiàn)有意思的內(nèi)容，新奇有趣的事物。學(xué)會(huì)觀察并不是看看而已。熟視無(wú)睹，其意思就是看慣了的東西，如果是漫不經(jīng)心的，也像沒(méi)看見(jiàn)一樣，在腦子里沒(méi)有印象，沒(méi)有記憶，所以要學(xué)生學(xué)會(huì)觀察，就要引導(dǎo)他們主動(dòng)地有目的地去看，去分析，去留心和記憶，回想生活中的事物或其中的過(guò)程、細(xì)節(jié)，繪畫(huà)創(chuàng)作時(shí)就能做到心中有數(shù)。

在輔導(dǎo)少年兒童繪畫(huà)創(chuàng)作，收集素材時(shí)，大概有兩種情況，一是命題創(chuàng)作。這首先要引導(dǎo)學(xué)生相對(duì)集中一點(diǎn)，有目的地觀察、記憶、為自己的繪畫(huà)創(chuàng)作收集所需的各種形象，并可以通過(guò)畫(huà)速寫(xiě)或畫(huà)記憶畫(huà)來(lái)收集有關(guān)的素材。例如“可愛(ài)的祖國(guó)”這一主題，范圍較大，我就引導(dǎo)學(xué)生以小見(jiàn)大，細(xì)心觀察家鄉(xiāng)的變化，觀察美麗的校園，鮮花盛開(kāi)的公園，繁華的街市，錯(cuò)落有致的高樓大廈，琳瑯滿目的商店等等。通過(guò)觀察感受和記憶家鄉(xiāng)的美來(lái)體現(xiàn)祖國(guó)的美，從而激發(fā)學(xué)生對(duì)繪畫(huà)“可愛(ài)的祖國(guó)”這一主題畫(huà)的興趣。對(duì)有關(guān)科幻題材的主題創(chuàng)作，不能到實(shí)地或?qū)嵕坝^察，就讓學(xué)生通過(guò)搜集有關(guān)的書(shū)本材料，或觀看有關(guān)的電視、錄像、電影等。二是自由繪畫(huà)的創(chuàng)作，沒(méi)有特定的主題，需要鼓勵(lì)學(xué)生在平日生活中善于觀察，留心周邊的事物。讓學(xué)生通過(guò)分析、綜合、思考把平常的事物通過(guò)想象變成不平常的畫(huà)面。這就需要引導(dǎo)學(xué)生展開(kāi)必要的想象。這種想象是有了“感知材料”的基礎(chǔ)上進(jìn)行的。有感而發(fā)。告訴他們從自己熟悉的事物開(kāi)始，有時(shí)觀察到的具體景物不一定理想。這時(shí)，可以加工改造，把它畫(huà)漂亮，包括造型和色彩。也可以放大、縮小或取舍。有時(shí)還可以把沒(méi)有生命力的東西畫(huà)成有生命的樣子，當(dāng)然還可以通過(guò)夸張的手法進(jìn)行藝術(shù)加工，大膽表達(dá)自己的想法，才能創(chuàng)作出好的作品。

二、精心設(shè)計(jì)、反復(fù)推敲、構(gòu)成畫(huà)面

我國(guó)是傳統(tǒng)文化大國(guó)，在文化歷史長(zhǎng)河中，繪畫(huà)藝術(shù)始終與具體的文化理念一樣，成為詮釋和表達(dá)我國(guó)文化特征的重要內(nèi)容。結(jié)合我國(guó)茶文化體系的系統(tǒng)化內(nèi)涵看，其中所集中詮釋的生態(tài)思維和人文理念，甚至是具體的審美特征，事實(shí)上，都能夠?yàn)楫?dāng)前我們更好創(chuàng)作花鳥(niǎo)繪畫(huà)藝術(shù)提供有效啟迪。

1茶壺藝術(shù)的價(jià)值內(nèi)涵表述

在當(dāng)前社會(huì)大眾對(duì)飲茶價(jià)值認(rèn)知不斷深化的時(shí)代背景下，茶壺的品種日益多樣，其質(zhì)量也更好，同時(shí)內(nèi)涵上也更加豐富。當(dāng)然茶壺作為重要的飲茶工具，其在今天依舊極具價(jià)值。茶壺是大眾飲茶活動(dòng)中的重要載體，茶壺作為重要的器具，其向我們傳遞的不僅僅是一種飲茶功能訴求，同時(shí)也是社會(huì)大眾自身的重要價(jià)值認(rèn)同。因此，在整個(gè)茶文化成熟發(fā)展背景下，茶壺仍然傳遞著傳統(tǒng)茶文化。茶壺作為重要的工具，其中所詮釋的不僅僅是一種實(shí)用性，同時(shí)也是相應(yīng)藝術(shù)內(nèi)涵和人文理念的重要表達(dá)。在茶壺藝術(shù)中，其通過(guò)集中詮釋和表達(dá)社會(huì)大眾自身的飲茶訴求，同時(shí)融入了系統(tǒng)化的藝術(shù)理念和價(jià)值思維。所以，在整個(gè)茶壺藝術(shù)發(fā)展不斷成熟背景下，如何以更優(yōu)的表現(xiàn)形式融入其中，使其能夠?qū)崿F(xiàn)最佳茶壺呈現(xiàn)。在整個(gè)茶文化的長(zhǎng)期發(fā)展演變中，其通過(guò)實(shí)施具體的文化交流與傳播，從而在深層次賦予茶文化體系更加豐富內(nèi)容的前提下，詮釋和表達(dá)了茶文化中所具體表達(dá)和呈現(xiàn)的精神思維，當(dāng)然，藝術(shù)化的詮釋，以及文化體系之間的不斷融合，客觀上看，也是整個(gè)茶文化的價(jià)值得以全面提升的本質(zhì)所在。比如，人們?cè)谑褂貌鑹鼐唧w品茶時(shí)，其理解和認(rèn)知也實(shí)現(xiàn)了全面成熟的發(fā)展，人們渴望將具體的繪畫(huà)藝術(shù)系統(tǒng)化借鑒和應(yīng)用其中，通過(guò)具體賦予茶壺中更為獨(dú)立、內(nèi)涵的藝術(shù)特征，從而提升了茶壺的價(jià)值影響。客觀的看，茶壺作為整個(gè)茶文化機(jī)制發(fā)展的重要載體，其中所詮釋的不僅僅是一種物質(zhì)客觀屬性，同時(shí)更為重要的是茶壺中所詮釋和表達(dá)的文化內(nèi)涵和藝術(shù)元素中，更需要我們選擇合適的繪畫(huà)藝術(shù)形式融入其中，通過(guò)豐富茶壺本身的藝術(shù)內(nèi)涵，從而實(shí)現(xiàn)整個(gè)茶壺的藝術(shù)化詮釋。

2花鳥(niǎo)繪畫(huà)藝術(shù)的價(jià)值特點(diǎn)理解

花鳥(niǎo)繪畫(huà)是中國(guó)畫(huà)的重要組成部分，在其具體繪畫(huà)時(shí)，其通常使用花草、鳥(niǎo)等為具體的繪畫(huà)對(duì)象所進(jìn)行的繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作。在國(guó)畫(huà)藝術(shù)中，我們把凡是以花卉和鳥(niǎo)，乃至魚(yú)蟲(chóng)等等為繪畫(huà)對(duì)象的畫(huà)作，統(tǒng)一稱為花鳥(niǎo)繪畫(huà)藝術(shù)。就花鳥(niǎo)繪畫(huà)藝術(shù)中，常見(jiàn)的繪畫(huà)方法看，其通常有“工筆花鳥(niǎo)畫(huà)”、“寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)”和“兼工帶寫(xiě)”這三種常見(jiàn)方法。當(dāng)然，這三種繪畫(huà)方法中，其各有自身特色，比如在寫(xiě)意繪畫(huà)中，其更多倡導(dǎo)的是使用簡(jiǎn)單的手法來(lái)繪制具體對(duì)象，工筆花鳥(niǎo)畫(huà)藝術(shù)中，其更多是通過(guò)使用濃墨或者淡墨兩者形式來(lái)具體勾勒相應(yīng)的繪畫(huà)對(duì)象，并且依據(jù)深淺來(lái)進(jìn)行分層次上色?；B(niǎo)畫(huà)是我國(guó)傳統(tǒng)繪三大畫(huà)科藝術(shù)中的重要組成?；B(niǎo)畫(huà)藝術(shù)所描繪的對(duì)象中，實(shí)際上已經(jīng)突破了傳統(tǒng)的花與鳥(niǎo)素材，其在當(dāng)前廣泛應(yīng)用不同類型動(dòng)植物的藝術(shù)化描繪之中。就花鳥(niǎo)繪畫(huà)藝術(shù)的表現(xiàn)形式看，其更多是一種極具精神特點(diǎn)的重要藝術(shù)代表，其中不僅詮釋了藝術(shù)色彩，更重要的是將美學(xué)理念和人文思維融入其中。在該藝術(shù)中，其充分詮釋和表達(dá)了社會(huì)大眾與自然環(huán)境之間的具體審美關(guān)系，因此在該藝術(shù)作品中，其形成了極強(qiáng)的抒情特點(diǎn)，其中通過(guò)合適的繪畫(huà)藝術(shù)形式，將繪畫(huà)者自身的思想理念予以詮釋和發(fā)揮。所以在花鳥(niǎo)繪畫(huà)藝術(shù)中，我們能夠在品讀時(shí)代精神的同時(shí)，系統(tǒng)化感知具體的生活理念?？梢哉f(shuō)，在整個(gè)世界繪畫(huà)藝術(shù)體系中，花鳥(niǎo)繪畫(huà)藝術(shù)都有著極其鮮明和自身特色的藝術(shù)形式。在花鳥(niǎo)繪畫(huà)藝術(shù)的長(zhǎng)期系統(tǒng)化歷史應(yīng)用中，為了貼近社會(huì)大眾自身的具體審美訴求，從而形成了以寫(xiě)生手法為重要基礎(chǔ)，寫(xiě)意和寓意相結(jié)合創(chuàng)作慣例認(rèn)知。對(duì)于寫(xiě)生來(lái)說(shuō)，其主要指的就是通過(guò)使用具體的創(chuàng)作手法，從而更具特色的詮釋花鳥(niǎo)藝術(shù)中的生命力。當(dāng)然，在對(duì)花鳥(niǎo)繪畫(huà)藝術(shù)來(lái)說(shuō)，其充分全面的應(yīng)用具體的繪畫(huà)技巧和藝術(shù)表達(dá)方式，從而實(shí)現(xiàn)了對(duì)繪畫(huà)者思想情感的合理詮釋。事實(shí)上從表面上看，花鳥(niǎo)繪畫(huà)藝術(shù)表達(dá)的是“自然的花鳥(niǎo)”藝術(shù)形式，但是其本質(zhì)上表現(xiàn)的是將大眾情感、思維認(rèn)知與整個(gè)自然元素之間進(jìn)行密切關(guān)聯(lián)，并且予以不斷深化的藝術(shù)形式。因此，在花鳥(niǎo)繪畫(huà)中，其一方面強(qiáng)調(diào)“真”，更為深刻全面的展示整個(gè)花鳥(niǎo)繪畫(huà)中所彰顯的多種表達(dá)與理解，同時(shí)在另一方面，其也倡導(dǎo)將美學(xué)理念融入其中，通過(guò)深化花鳥(niǎo)畫(huà)藝術(shù)的創(chuàng)作機(jī)制，從而更為全面的詮釋和表達(dá)繪畫(huà)者本身的思想理解。

3茶壺花鳥(niǎo)繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作的具體思路

摘要：本文首先論述了繪畫(huà)創(chuàng)作靈感的源泉，認(rèn)為靈感來(lái)源于生活；來(lái)源于文化底蘊(yùn)；來(lái)源于勤奮；來(lái)源于獨(dú)立思考；來(lái)源于個(gè)性。其次描繪了本人對(duì)靈感的一些看法和自身體會(huì)。最后論述了繪畫(huà)的藝術(shù)展現(xiàn)以及靈感與藝術(shù)展現(xiàn)技法的關(guān)聯(lián)。筆者認(rèn)為繪畫(huà)表現(xiàn)技法基本功的深化和積累可以幫助畫(huà)家發(fā)現(xiàn)思想潛意識(shí)中的可燃點(diǎn)，從而增加了突發(fā)的靈感所誘燃的機(jī)率，增加了靈感出現(xiàn)的機(jī)會(huì)。

關(guān)鍵詞：靈感來(lái)源創(chuàng)作思維積累展現(xiàn)

1靈感源于生活

畫(huà)家必須深入生活，隨時(shí)留心觀察自然景色、周圍環(huán)境、各階層人物、各民族風(fēng)情、各種建筑、社會(huì)現(xiàn)象、特別是人情世故、風(fēng)俗習(xí)慣、歷史淵源等。將這些觀察、感受、分析、研究的信息儲(chǔ)存在腦海中，形成許多藝術(shù)顯現(xiàn)，成為日后創(chuàng)作的積淀。伴隨著創(chuàng)作思路，逐漸從已有的積累中迅速地搜索出有關(guān)信息，并將其范圍逐漸縮小，向創(chuàng)作思維靠攏、逼近、誘出若干思想火花，當(dāng)突然爆發(fā)出一個(gè)偶然的奇想時(shí)，點(diǎn)燃了整個(gè)思路而突然貫通，形成靈感。這就是靈感產(chǎn)生的過(guò)程，生活中看到的景物，有的當(dāng)時(shí)沒(méi)有引起我的注意，有的是一時(shí)沒(méi)悟出合適的表現(xiàn)形式。在冥思苦想進(jìn)行創(chuàng)作的構(gòu)思時(shí)，這些潛藏在腦海深處的東西，在翻閱速寫(xiě)的偶然啟示下，會(huì)突然爆發(fā)出來(lái)。如果創(chuàng)作時(shí)沒(méi)有真實(shí)甘受，就應(yīng)該放下畫(huà)筆去感受生活，等充實(shí)后再回到畫(huà)架前。生活是藝術(shù)的源泉，也是靈感的源泉，一切靈感都是生活經(jīng)驗(yàn)的產(chǎn)物。所以說(shuō)生活的積累是產(chǎn)生靈感的基礎(chǔ)源泉。

2靈感源于文化底蘊(yùn)

藝術(shù)各門(mén)類是相通的、交叉的、互動(dòng)的，文學(xué)、詩(shī)歌、繪畫(huà)、音樂(lè)、雕塑、舞蹈、建筑都有相互融通和滲透的界面。文學(xué)的美和境界有助于提高繪畫(huà)的品味。詩(shī)歌與繪畫(huà)更是關(guān)系密切。唐代大詩(shī)人、畫(huà)家王維的作品既是詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)。音樂(lè)中的標(biāo)題音樂(lè)如貝多芬的田園交響樂(lè)既是音畫(huà)，以音樂(lè)語(yǔ)言表現(xiàn)田園風(fēng)光。雕塑的表現(xiàn)手法也與繪畫(huà)有許多相通之處。舞蹈也是一種造型藝術(shù)，生動(dòng)絢麗的舞姿是繪畫(huà)的豐富素材。葉淺予的畫(huà)表現(xiàn)舞姿最為傳神。建筑藝術(shù)中的對(duì)稱、高聳、曲線、直線的協(xié)調(diào)、凝重、流暢等要素對(duì)繪畫(huà)都有借鑒價(jià)值。作為一個(gè)畫(huà)家，要對(duì)文學(xué)、詩(shī)歌、音樂(lè)、舞蹈、建筑等學(xué)科都要涉獵，加深研究以拓寬自身的文化底蘊(yùn)。

少兒繪畫(huà)創(chuàng)作輔導(dǎo)是小學(xué)美術(shù)教育的重要一環(huán)。正確地進(jìn)行少兒繪畫(huà)的輔導(dǎo)?？梢约ぐl(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，并能充分地發(fā)揮他們的創(chuàng)造作性思維。反之，輔導(dǎo)不當(dāng)，還會(huì)抑制和妨礙學(xué)生美術(shù)學(xué)習(xí)的發(fā)展。以下大體分三個(gè)階段談?wù)勅绾伍_(kāi)展少兒繪畫(huà)的輔導(dǎo)。

一、注意觀察，收集素材，展開(kāi)想象

少兒繪畫(huà)創(chuàng)作的過(guò)程，其實(shí)與成人搞繪畫(huà)創(chuàng)作過(guò)程大同小異。在創(chuàng)作前，

都需要深入觀察與了解生活，目的都是為了收集創(chuàng)作的素材。小學(xué)生生活經(jīng)驗(yàn)少，對(duì)事物的感性認(rèn)識(shí)不夠豐富。所以必須細(xì)心引導(dǎo)學(xué)生從自己身邊開(kāi)始，細(xì)心觀察生活，觀察事物。善于發(fā)現(xiàn)有意思的內(nèi)容，新奇有趣的事物。學(xué)會(huì)觀察并不是看看而已。熟視無(wú)睹，其意思就是看慣了的東西，如果是漫不經(jīng)心的，也像沒(méi)看見(jiàn)一樣，在腦子里沒(méi)有印象，沒(méi)有記憶，所以要學(xué)生學(xué)會(huì)觀察，就要引導(dǎo)他們主動(dòng)地有目的地去看，去分析，去留心和記憶，回想生活中的事物或其中的過(guò)程、細(xì)節(jié)，繪畫(huà)創(chuàng)作時(shí)就能做到心中有數(shù)。

在輔導(dǎo)少年兒童繪畫(huà)創(chuàng)作，收集素材時(shí)，大概有兩種情況，一是命題創(chuàng)作。這首先要引導(dǎo)學(xué)生相對(duì)集中一點(diǎn)，有目的地觀察、記憶、為自己的繪畫(huà)創(chuàng)作收集所需的各種形象，并可以通過(guò)畫(huà)速寫(xiě)或畫(huà)記憶畫(huà)來(lái)收集有關(guān)的素材。例如“可愛(ài)的祖國(guó)”這一主題，范圍較大，我就引導(dǎo)學(xué)生以小見(jiàn)大，細(xì)心觀察家鄉(xiāng)的變化，觀察美麗的校園，鮮花盛開(kāi)的公園，繁華的街市，錯(cuò)落有致的高樓大廈，琳瑯滿目的商店等等。通過(guò)觀察感受和記憶家鄉(xiāng)的美來(lái)體現(xiàn)祖國(guó)的美，從而激發(fā)學(xué)生對(duì)繪畫(huà)“可愛(ài)的祖國(guó)”這一主題畫(huà)的興趣。對(duì)有關(guān)科幻題材的主題創(chuàng)作，不能到實(shí)地或?qū)嵕坝^察，就讓學(xué)生通過(guò)搜集有關(guān)的書(shū)本材料，或觀看有關(guān)的電視、錄像、電影等。二是自由繪畫(huà)的創(chuàng)作，沒(méi)有特定的主題，需要鼓勵(lì)學(xué)生在平日生活中善于觀察，留心周邊的事物。讓學(xué)生通過(guò)分析、綜合、思考把平常的事物通過(guò)想象變成不平常的畫(huà)面。這就需要引導(dǎo)學(xué)生展開(kāi)必要的想象。這種想象是有了“感知材料”的基礎(chǔ)上進(jìn)行的。有感而發(fā)。告訴他們從自己熟悉的事物開(kāi)始，有時(shí)觀察到的具體景物不一定理想。這時(shí)，可以加工改造，把它畫(huà)漂亮，包括造型和色彩。也可以放大、縮小或取舍。有時(shí)還可以把沒(méi)有生命力的東西畫(huà)成有生命的樣子，當(dāng)然還可以通過(guò)夸張的手法進(jìn)行藝術(shù)加工，大膽表達(dá)自己的想法，才能創(chuàng)作出好的作品。

二、精心設(shè)計(jì)、反復(fù)推敲、構(gòu)成畫(huà)面

摘要:在世界文化相互交融的今天,造型藝術(shù)遺產(chǎn)對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的借鑒意義,一方面要從文化上對(duì)其竭力保存,另一方面又要將其與現(xiàn)代藝術(shù)、現(xiàn)代社會(huì)生活相連接,并使其迸發(fā)出新的生命力。

關(guān)鍵詞:造型遺產(chǎn);借鑒;傳統(tǒng);創(chuàng)新

中華民族是一個(gè)歷經(jīng)了數(shù)千年的文明古國(guó),形成了十分豐厚的造型藝術(shù)遺產(chǎn)。這些遺產(chǎn)是我國(guó)各族人民長(zhǎng)期以來(lái)創(chuàng)造積累的精神和物質(zhì)財(cái)富,承載了中華文化的信息,它不僅是民族自我認(rèn)定的歷史憑證,也是一個(gè)民族得以延續(xù),并滿懷自信走向未來(lái)的根基和智慧。在現(xiàn)代語(yǔ)境下,繪畫(huà)創(chuàng)作怎樣去創(chuàng)新,促使藝術(shù)家不斷的考問(wèn)自己;如何保持本民族文化的獨(dú)立性,是一個(gè)重要的課題,中華民族造型藝術(shù)遺產(chǎn)對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的借鑒意義,在于對(duì)藝術(shù)遺產(chǎn)的借鑒運(yùn)用,取舍糅合,使得傳統(tǒng)文化適應(yīng)社會(huì)展現(xiàn)出新的生機(jī)和活力。從某種角度上來(lái)說(shuō),對(duì)于傳統(tǒng)文化和知識(shí)的積累是創(chuàng)新的基本前提,在這一點(diǎn)上,中國(guó)傳統(tǒng)的文化的特質(zhì)給我們以很好的啟示。

一、造型藝術(shù)遺產(chǎn)的魅力

中國(guó)傳統(tǒng)造型藝術(shù)遺產(chǎn)是中華文化遺產(chǎn)的重要組成部分。其歷史最早可追溯到原始社會(huì)新石器時(shí)代的彩陶紋飾和巖畫(huà);新石器時(shí)代已具有初步造型能力,對(duì)人物、魚(yú)、鳥(niǎo)等外形動(dòng)態(tài)亦能抓住主要特征,展現(xiàn)了中國(guó)造型藝術(shù)的黎明。商代殷墟遺址及陜西扶風(fēng)西周墓葬的發(fā)掘中都曾發(fā)現(xiàn)壁畫(huà)殘跡,這一時(shí)期的繪畫(huà)形象可從青銅器及玉器上的裝飾紋樣表現(xiàn),長(zhǎng)沙戰(zhàn)國(guó)楚墓中出土的帛畫(huà)可看出造型藝術(shù)在當(dāng)時(shí)已達(dá)到較高水平,為秦漢時(shí)期造型藝術(shù)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。隨著絲綢之路的開(kāi)通,造型藝術(shù)空前發(fā)展與繁榮。漢代宮廷官署及政治性建筑物上多有壁畫(huà),如西漢麒麟閣,東漢云臺(tái)畫(huà)功臣像、魯靈光殿壁畫(huà)包括天地神靈歷史人物等。漢代墓室壁畫(huà)及畫(huà)像石生動(dòng)地塑造了現(xiàn)實(shí)、歷史及神話人物形象。魏晉南北朝時(shí)期處于長(zhǎng)期分裂混亂之中,但卻是繪畫(huà)史中的重要階段。佛教造型藝術(shù)勃然興盛,石窟壁畫(huà)如新疆克孜爾石窟,吐峪溝石窟,甘肅麥積山石窟、炳靈寺石窟、特別是敦煌莫高窟都保存有大量的壁畫(huà),展示出高度的藝術(shù)造詣。東晉畫(huà)家顧愷之,他給寺院畫(huà)壁畫(huà):“遂閉戶往來(lái)月余,畫(huà)維摩詰一軀,工畢,將就點(diǎn)眸子,乃謂寺僧曰:不三日而觀者所施,可得百萬(wàn)錢(qián);乃開(kāi)戶,光彩陸離,施者填咽,俄而果得百萬(wàn)錢(qián)?！彼L壁畫(huà)多么生動(dòng),看的人無(wú)不驚嘆。隋唐時(shí)中國(guó)繪畫(huà)進(jìn)一步成熟,宮廷衙署及寺觀壁畫(huà)占相當(dāng)比重,石窟及寺觀壁畫(huà)較南北朝有著更大的發(fā)展,其規(guī)模之宏偉、技藝之卓絕在歷史上都是空前的。如表現(xiàn)西方極樂(lè)世界美好圖景的《西方凈土變相》,其中穿插描繪有大量的生活場(chǎng)景,塑造的佛教形象中人性化的成分明顯增強(qiáng),展示出佛教繪畫(huà)適應(yīng)社會(huì)好尚而趨于世俗化的傾向。吳道子的壁畫(huà)于佛寺壁上畫(huà)怪石崩灘,達(dá)到“若可捫酌”的真實(shí)效果,而與李思訓(xùn)之作“皆盡其妙”。張僧繇畫(huà)延祚寺,張善果畫(huà)樓霞寺,董伯仁畫(huà)白雀寺……都在美術(shù)史上留下輝煌的一頁(yè);唐代人物畫(huà)《步輦圖》反映政治事件;《西域圖》、《職貢圖》描繪了功臣勛將;《玄宗試馬圖》《虢國(guó)夫人游春圖》描繪皇室貴族;《醉學(xué)士圖》描繪文人雅士等。萌芽于東晉南北朝的山水畫(huà)至此時(shí)有了明顯的進(jìn)步,富于裝飾性的青綠山水在這一時(shí)期出現(xiàn),水墨山水也相繼開(kāi)始。隋代展子虔所畫(huà)山水具有咫尺千里之妙。五代兩宋之后,造型藝術(shù)成為中古繪畫(huà)的鼎盛時(shí)期,宋代成為中國(guó)歷史上宮廷繪畫(huà)最興旺的階段。文人學(xué)士把書(shū)畫(huà)視為高雅的精神活動(dòng)和文化素養(yǎng),在創(chuàng)作和理論上都開(kāi)始形成獨(dú)特體系。社會(huì)、宮廷、文人士大夫之間的繪畫(huà)創(chuàng)作各具特色而又互相影響,使宋代繪畫(huà)在內(nèi)容、形式、技巧諸方面都出現(xiàn)群彩紛呈、多方發(fā)展的局面。表現(xiàn)社會(huì)生活的風(fēng)俗畫(huà),如《清明上河圖》、《貨郎圖》、《盤(pán)車圖》、《耕織圖》等;借描繪歷史傳說(shuō)反映人們對(duì)現(xiàn)實(shí)生活態(tài)度的歷史故事畫(huà),如《文姬歸漢圖》、《采薇圖》等。五代時(shí)期中原的荊浩、關(guān)仝,江南的董源、巨然分別以不同的筆墨技巧塑造了不同地區(qū)的山水畫(huà),對(duì)后世山水畫(huà)發(fā)展有著重要影響。北宋李成的塞林平遠(yuǎn),范寬的崇山峻嶺和雪景,許道寧的林木野水,郭熙描繪四時(shí)朝暮、風(fēng)雨明晦的細(xì)微變化,惠崇、趙令穰的抒情小景,米芾、米友仁父子的云山墨戲,李唐、馬遠(yuǎn)、夏圭富有詩(shī)意的山水反映了山水畫(huà)藝術(shù)的不斷變革和發(fā)展。五代時(shí)江南徐熙的田園花果和西蜀黃筌的奇花異鳥(niǎo)分別具有野逸和富貴兩種不同風(fēng)格。遼金地區(qū)的文人士大夫繪畫(huà)在北宋文人畫(huà)傳統(tǒng)基礎(chǔ)上加以發(fā)展,對(duì)元代文人畫(huà)有著直接的影響。黃公望畫(huà)法有董(源)、巨(然)的溫筆披麻皴,也有干筆皴擦,用筆簡(jiǎn)練,使水墨發(fā)揮了極大作用,對(duì)以后水墨山水畫(huà)的發(fā)展有很大影響。沈周取于王蒙技法,善于組合稠密高疊的石巖,復(fù)合為整一的自然美。明清的繪畫(huà)通過(guò)山水花鳥(niǎo)畫(huà)藝術(shù)以寄情寓性以及對(duì)筆墨的狀物抒情的追求創(chuàng)造上,如高雅、古拙、稚樸、天真、潑辣等審美情趣的追求。明清畫(huà)家運(yùn)用筆墨的方法,包括皴擦點(diǎn)染用筆的快慢、輕重、正鋒和側(cè)鋒,用墨的濃淡、干濕等,這些技法的傳授和影響,促成了許多畫(huà)派的形成。有唐寅、鄭變、潘天壽、石濤、朱耷、八大山人、吳昌碩等至今仍是家喻戶曉的人物……所有這一切均構(gòu)成了中國(guó)傳統(tǒng)造型藝術(shù)遺產(chǎn)的無(wú)窮魅力,

二、繪畫(huà)創(chuàng)作對(duì)造型藝術(shù)遺產(chǎn)的借鑒

少兒繪畫(huà)創(chuàng)作輔導(dǎo)是小學(xué)美術(shù)教育的重要一環(huán)。正確地進(jìn)行少兒繪畫(huà)的輔導(dǎo)?？梢约ぐl(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，并能充分地發(fā)揮他們的創(chuàng)造作性思維。反之，輔導(dǎo)不當(dāng)，還會(huì)抑制和妨礙學(xué)生美術(shù)學(xué)習(xí)的發(fā)展。以下大體分三個(gè)階段談?wù)勅绾伍_(kāi)展少兒繪畫(huà)的輔導(dǎo)。

一、注意觀察，收集素材，展開(kāi)想象

少兒繪畫(huà)創(chuàng)作的過(guò)程，其實(shí)與成人搞繪畫(huà)創(chuàng)作過(guò)程大同小異。在創(chuàng)作前，

都需要深入觀察與了解生活，目的都是為了收集創(chuàng)作的素材。小學(xué)生生活經(jīng)驗(yàn)少，對(duì)事物的感性認(rèn)識(shí)不夠豐富。所以必須細(xì)心引導(dǎo)學(xué)生從自己身邊開(kāi)始，細(xì)心觀察生活，觀察事物。善于發(fā)現(xiàn)有意思的內(nèi)容，新奇有趣的事物。學(xué)會(huì)觀察并不是看看而已。熟視無(wú)睹，其意思就是看慣了的東西，如果是漫不經(jīng)心的，也像沒(méi)看見(jiàn)一樣，在腦子里沒(méi)有印象，沒(méi)有記憶，所以要學(xué)生學(xué)會(huì)觀察，就要引導(dǎo)他們主動(dòng)地有目的地去看，去分析，去留心和記憶，回想生活中的事物或其中的過(guò)程、細(xì)節(jié)，繪畫(huà)創(chuàng)作時(shí)就能做到心中有數(shù)。

在輔導(dǎo)少年兒童繪畫(huà)創(chuàng)作，收集素材時(shí)，大概有兩種情況，一是命題創(chuàng)作。這首先要引導(dǎo)學(xué)生相對(duì)集中一點(diǎn)，有目的地觀察、記憶、為自己的繪畫(huà)創(chuàng)作收集所需的各種形象，并可以通過(guò)畫(huà)速寫(xiě)或畫(huà)記憶畫(huà)來(lái)收集有關(guān)的素材。例如“可愛(ài)的祖國(guó)”這一主題，范圍較大，我就引導(dǎo)學(xué)生以小見(jiàn)大，細(xì)心觀察家鄉(xiāng)的變化，觀察美麗的校園，鮮花盛開(kāi)的公園，繁華的街市，錯(cuò)落有致的高樓大廈，琳瑯滿目的商店等等。通過(guò)觀察感受和記憶家鄉(xiāng)的美來(lái)體現(xiàn)祖國(guó)的美，從而激發(fā)學(xué)生對(duì)繪畫(huà)“可愛(ài)的祖國(guó)”這一主題畫(huà)的興趣。對(duì)有關(guān)科幻題材的主題創(chuàng)作，不能到實(shí)地或?qū)嵕坝^察，就讓學(xué)生通過(guò)搜集有關(guān)的書(shū)本材料，或觀看有關(guān)的電視、錄像、電影等。二是自由繪畫(huà)的創(chuàng)作，沒(méi)有特定的主題，需要鼓勵(lì)學(xué)生在平日生活中善于觀察，留心周邊的事物。讓學(xué)生通過(guò)分析、綜合、思考把平常的事物通過(guò)想象變成不平常的畫(huà)面。這就需要引導(dǎo)學(xué)生展開(kāi)必要的想象。這種想象是有了“感知材料”的基礎(chǔ)上進(jìn)行的。有感而發(fā)。告訴他們從自己熟悉的事物開(kāi)始，有時(shí)觀察到的具體景物不一定理想。這時(shí)，可以加工改造，把它畫(huà)漂亮，包括造型和色彩。也可以放大、縮小或取舍。有時(shí)還可以把沒(méi)有生命力的東西畫(huà)成有生命的樣子，當(dāng)然還可以通過(guò)夸張的手法進(jìn)行藝術(shù)加工，大膽表達(dá)自己的想法，才能創(chuàng)作出好的作品。

二、精心設(shè)計(jì)、反復(fù)推敲、構(gòu)成畫(huà)面

摘要：繪畫(huà)是傳統(tǒng)文化的重要組成部分，它不僅作為圖像志來(lái)記錄時(shí)代變遷及社會(huì)生活，更是承載了一個(gè)民族的審美特征及精神追求，在當(dāng)代的繪畫(huà)創(chuàng)作中應(yīng)該延續(xù)的是千百年來(lái)生生不息的中華民族精神，并賦予它新時(shí)代的獨(dú)特風(fēng)貌。本文分別從堅(jiān)定文化自信心、建立傳統(tǒng)與當(dāng)代的聯(lián)接、繪畫(huà)創(chuàng)作者如何繼承發(fā)展傳統(tǒng)繪畫(huà)等幾個(gè)重要的方面進(jìn)行論述，目的是科學(xué)地待文化傳統(tǒng)，涵養(yǎng)中外文化精髓，以期實(shí)現(xiàn)當(dāng)代繪畫(huà)創(chuàng)作的中國(guó)特色、中國(guó)風(fēng)格和中國(guó)氣派。

關(guān)鍵詞：繪畫(huà)藝術(shù)；人工智能；文化自信；氣韻生動(dòng)；道與技

在人工智能與大數(shù)據(jù)算法迅猛發(fā)展的二十一世紀(jì)，藝術(shù)家們面臨的不再僅僅是同行間的競(jìng)爭(zhēng)，而是面對(duì)著人類科技發(fā)展而創(chuàng)造出來(lái)的突破生物局限的人工智能，它背后的研創(chuàng)人員是代表人類最高智慧的人類科研團(tuán)體以及以全球人類信息作為分析基礎(chǔ)的大數(shù)據(jù)算法。對(duì)于作為畫(huà)家職能的計(jì)算機(jī)而言，未來(lái)如果實(shí)現(xiàn)將人類的情感算法應(yīng)用于繪畫(huà)當(dāng)中，它將使人類發(fā)現(xiàn)人工智能繪畫(huà)作品可能呈現(xiàn)出如梵高一樣熱烈豐沛的情感，或者如維米爾一樣優(yōu)雅寧?kù)o的筆觸，抑或是如波洛克一樣無(wú)意識(shí)的靈感噴灑。人類觀者在觀賞畫(huà)作，探討藝術(shù)風(fēng)格，猜測(cè)藝術(shù)創(chuàng)作者難以把握的內(nèi)心世界時(shí)，根本不會(huì)考慮到面前畫(huà)作的創(chuàng)作者是沒(méi)有情緒也沒(méi)有意識(shí)的機(jī)器。人類藝術(shù)家是否有能力在這種挑戰(zhàn)下勝出，而創(chuàng)作出偉大的藝術(shù)作品來(lái)呢？尤瓦爾赫拉利提醒我們：“這可能要看藝術(shù)是如何定義的，如果說(shuō)聽(tīng)眾覺(jué)得美就是美，而顧客永遠(yuǎn)是對(duì)的，那么生物統(tǒng)計(jì)算法就有可能創(chuàng)造出歷史上最佳藝術(shù)。但如果藝術(shù)是一種比人類情緒更深層的東西，應(yīng)該表達(dá)出超越生化震動(dòng)的事實(shí)，那么生物統(tǒng)計(jì)算法大概就不會(huì)成為優(yōu)秀的藝術(shù)家。”[1]有趣的是尤瓦爾赫拉利的這一觀點(diǎn)與中國(guó)美術(shù)理論家鄭午昌的觀點(diǎn)有暗合之意，鄭氏在《現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)家應(yīng)負(fù)之責(zé)任》一文中指出：“顧國(guó)人對(duì)于畫(huà)之認(rèn)識(shí)，無(wú)非為欣賞的裝飾品，畫(huà)家亦自認(rèn)為供人欣賞之藝士，或自認(rèn)為藉畫(huà)自?shī)实拿?，此?shí)無(wú)歷史觀念世界觀念者的短見(jiàn)，倘一估量畫(huà)在人類文化史上的價(jià)值，則當(dāng)自覺(jué)畫(huà)之作用，不僅在供人欣賞，而能畫(huà)之士亦不當(dāng)僅以畫(huà)為自?shī)首允持锲?，而?fù)有一種重要的文化建設(shè)或保存之使命?！盵2]如此看來(lái)，當(dāng)代繪畫(huà)藝術(shù)的定義如果不發(fā)生改變，不擺脫當(dāng)代商業(yè)社會(huì)所制定出來(lái)的價(jià)值評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)的話，未來(lái)的美術(shù)家前途可憂，或許我們的當(dāng)代藝術(shù)家們真的要思考如何超越技巧的、功利的層面去考慮藝術(shù)問(wèn)題，又或許在未來(lái)沒(méi)有新的故事發(fā)生前，我們可以從古老的中華文明中再次尋找解決當(dāng)下繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作問(wèn)題的思路。

一、傳承文心文脈，堅(jiān)定文化自信

中華民族擁有著最豐厚的歷史文化財(cái)富。單從繪畫(huà)領(lǐng)域而言，先輩畫(huà)家為我們創(chuàng)造了豐富的藝術(shù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)與形式多樣的藝術(shù)作品，從手中把玩的器物裝飾到高約數(shù)丈的雕梁畫(huà)棟，從不起眼的草間小蟲(chóng)描繪到高山大川的傳神寫(xiě)照，從富麗多彩的皇家氣象到黑白宣淡的文人情懷，從細(xì)致入微的寫(xiě)生再現(xiàn)到信手寥寥的逸氣揮灑，每一種風(fēng)格都是一個(gè)畫(huà)家終其一生的藝術(shù)探索與追求。他們的藝術(shù)創(chuàng)作是扎根在中華文化的深厚根基上，帶有強(qiáng)烈的民族審美特色，他們代表著這個(gè)民族最美最善最真的夢(mèng)想和追求，他們的實(shí)踐如果能被當(dāng)代的美術(shù)家吸收消化運(yùn)用，必將開(kāi)出最美的藝術(shù)之花。中國(guó)的繪畫(huà)藝術(shù)作為傳統(tǒng)文化的重要組成部分，自秦漢時(shí)期便被賦予了規(guī)鑒君王、教化民眾的道德倫理功用，唐張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫(huà)記》中說(shuō)：“夫畫(huà)者，成教化，助人倫，窮神變，測(cè)幽微，與六藉同功，四時(shí)并運(yùn)。”[3]由于繪畫(huà)的作用符合儒家“經(jīng)世致用”的原則而被看作是經(jīng)藝之本、王政之始，特別是人物畫(huà)被賦予了神圣而重要的使命，承擔(dān)著移風(fēng)易俗、塑造王政形象、對(duì)個(gè)人和社會(huì)進(jìn)行教化的目的。宋以后人物畫(huà)式微，山水、花鳥(niǎo)畫(huà)漸被作為文化精英的文人階層視為觀道暢神、抒寫(xiě)胸臆、怡情養(yǎng)志的重要方式。在漫長(zhǎng)的歷史變遷中，繪畫(huà)對(duì)塑造中華民族獨(dú)特的審美特質(zhì)、反映傳承中華民族的精神追求、塑造中華民族文化形象發(fā)揮了極為重要的作用。二十世紀(jì)以來(lái)，繪畫(huà)更是成為改革文藝、啟蒙民智、倡行美育、抵制異質(zhì)文化侵略的重要手段。在當(dāng)代的繪畫(huà)創(chuàng)作中應(yīng)該延續(xù)千百年來(lái)生生不息的中華民族精神，并賦予它新時(shí)代的獨(dú)特風(fēng)貌。二十世紀(jì)世界畫(huà)壇經(jīng)歷了一個(gè)從藝術(shù)理念到藝術(shù)形式的大變革。在這場(chǎng)重大變革中，有一個(gè)基本的理念：繪畫(huà)是表現(xiàn)生命、表達(dá)情感、傳遞精神的藝術(shù)形式。畢加索曾說(shuō)：“有那么一條中國(guó)諺語(yǔ)，它道出了繪畫(huà)里最妙的東西：不該摹仿生命，而應(yīng)該作為生命而工作?！比绻囆g(shù)創(chuàng)作是為創(chuàng)作生命而工作的話，人類文明最近百年的技術(shù)技能的發(fā)展無(wú)疑為這個(gè)藝術(shù)生命創(chuàng)作出了物質(zhì)軀體，但為它注入精神與靈魂無(wú)疑還是十九世紀(jì)末二十世紀(jì)初才剛剛開(kāi)始。眾所周知，東方文明為世界現(xiàn)代藝術(shù)貢獻(xiàn)的精神財(cái)富相當(dāng)可觀。東方繪畫(huà)及文化思想曾經(jīng)全面的影響著歐洲現(xiàn)代美術(shù)的變革，這一點(diǎn)在貢布里希的《藝術(shù)的故事》一書(shū)中得到充分印證。秉承這種理念的繪畫(huà)探索，中國(guó)已經(jīng)早于世界幾百年，并且留下了豐富的論述，這些都保存在我們的中國(guó)畫(huà)論中。中國(guó)的文人畫(huà)早已形成了完整的“道與技”的人生化、哲學(xué)化的藝術(shù)體系，這樣的體系承載著中華民族最深刻最強(qiáng)烈最根柢的文化精神，這種文化精神不僅包含了中華民族先民對(duì)仁義道德的恪守、對(duì)天地自然的敬畏、對(duì)生命造化的熱愛(ài)、對(duì)一切真美善的接納、對(duì)災(zāi)難痛苦的不屈、對(duì)個(gè)體生命的超越、對(duì)自由理想的追求，而且這種精神已經(jīng)轉(zhuǎn)變成為中華民族的文化基因被現(xiàn)代人所繼承。中國(guó)繪畫(huà)的文心文脈扎根于儒釋道三家文化的匯合，“畫(huà)者圣也”，他將天地造化之無(wú)窮收攝于心，以纖毫之筆現(xiàn)萬(wàn)象之形神，孔子曰：“志于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝”，莊生曰：“技進(jìn)乎道”，佛家曰：“心如工畫(huà)師，能畫(huà)諸世間；五蘊(yùn)悉從生，無(wú)法而不造”。優(yōu)秀的畫(huà)者從來(lái)都不限于個(gè)人的情感與得失，而是立足于天地之大德，人類之大仁大愛(ài)。這份對(duì)萬(wàn)象萬(wàn)物的觀照，對(duì)家國(guó)民族的責(zé)任與擔(dān)當(dāng)，才能夠化為源源不斷的創(chuàng)造力，推動(dòng)藝術(shù)的發(fā)展與革新?！叭魺o(wú)新變，不能代雄”[4]，畫(huà)家應(yīng)該以中華民族的文心文脈為根基，開(kāi)啟中國(guó)繪畫(huà)的源頭活水，塑造出中國(guó)繪畫(huà)特有的風(fēng)貌與品格。文化是一個(gè)國(guó)家一個(gè)民族的靈魂，他反映在家的心靈中、畫(huà)筆上，只有擁有堅(jiān)定的文化自信，才能夠創(chuàng)作出有骨氣、有個(gè)性、有神采的藝術(shù)作品。術(shù)家們不需要邯鄲學(xué)步，只要立定精神，“在繼承中轉(zhuǎn)化，在學(xué)習(xí)中超越”，就能夠“創(chuàng)作更多體現(xiàn)中華文化精髓、反映中國(guó)人審美追求、傳播當(dāng)代中國(guó)價(jià)值觀念、又符合世界進(jìn)步潮流的優(yōu)秀作品，讓我國(guó)文藝以鮮明的中國(guó)特色、中國(guó)風(fēng)格、中國(guó)氣派屹立于世”。[5]

二、氣韻生動(dòng)，提升心靈境界