繪畫鑒賞論文范文

導(dǎo)語：如何才能寫好一篇繪畫鑒賞論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關(guān)鍵詞：導(dǎo)入；CIS；規(guī)范；企業(yè)文化；建設(shè)

CIS是英文corporate identity system的縮寫，意思是企業(yè)識別系統(tǒng)，或"企業(yè)形象統(tǒng)一戰(zhàn)略"，由美國IBM公司首創(chuàng)，二十世紀八十年代傳入我國，二十幾年來，在國內(nèi)為廣大企業(yè)所接受并成為發(fā)展潮流。導(dǎo)入CIS是助推企業(yè)文化建設(shè)的重要手段。

1、 CIS系統(tǒng)構(gòu)成

CIS構(gòu)成要素，有五者構(gòu)成：1：企業(yè)的理念識別（mind identity，簡稱mi）；2：企業(yè)行為識別（behavior identity，簡稱bi）；3：企業(yè)視覺識別（visual identity， 簡稱vi）；4：企業(yè)聽覺識別 （audio identity，簡稱ai）；5：企業(yè)環(huán)境識別（environmental identity，簡稱ei）。其中mi、bi、vi為基本要素，mi是抽象思考的精神理念，難以具體顯現(xiàn)其中內(nèi)涵，表達其精神特質(zhì)。bi是行為活動的動態(tài)形式。vi用視覺形象來進行個性識別。

2、 安徽煙草商業(yè)企業(yè)文化建設(shè)與CIS現(xiàn)狀

行業(yè)文化（已）：中國煙草行業(yè)文化架構(gòu)體系（mi）、視覺識別系統(tǒng)（vi）和行為規(guī)范（bi），CIS要素基本構(gòu)成。

企業(yè)文化（已）：以"成長"文化為主線，"161"架構(gòu)母子文化體系（mi）。

服務(wù)品牌文化（已）："徽映"服務(wù)品牌理念識別手冊（mi）、視覺視覺手冊（vi）和行為識別手冊（bi），BIS（品牌識別系統(tǒng)）要素基本構(gòu)成。從理論上說，企業(yè)文化與服務(wù)品牌文化在內(nèi)涵上是一致的，CIS與BIS在內(nèi)容結(jié)構(gòu)上具有同質(zhì)的吻合性，在這里可以放在一起探討。

從上面的現(xiàn)狀可以看出，安徽煙草商業(yè)企業(yè)文化是多維文化并存的文化，既有上位文化（行業(yè)文化）；也有省公司母文化（成長文化）為主體，各地市級公司子文化（執(zhí)行理念）為支撐的母子文化；還有企業(yè)文化的外部延展：服務(wù)品牌文化。三種文化既有聯(lián)系，也有區(qū)別，在導(dǎo)入CIS或BIS后，重點都在于樹立企業(yè)形象，使其文化得以傳播和認同。

3、 導(dǎo)入CIS規(guī)范企業(yè)文化建設(shè)

3.1 規(guī)范理念識別，核心價值的制度化

在安徽煙草商業(yè)企業(yè)"161"架構(gòu)母子文化中，已經(jīng)確立了企業(yè)的核心價值，包括對這些價值具體應(yīng)用的闡釋和解釋。但如果這些闡釋和解釋只是辭藻華麗的文字堆砌，不能轉(zhuǎn)化成量化的指標或可檢測、衡量的東西，往往在實際的識別（傳播）過程中是起不到效果的。

一般而言，員工的工作行為需要核心價值的指引和制度的約束，僅僅提倡某些價值是起不到矯正不良行為的作用的，而是需要依照核心價值確立基本的制度?？梢哉f，核心價值應(yīng)成為企業(yè)規(guī)章制度的靈魂。

一是要把核心價值作為尊重人、尊重規(guī)律的依據(jù)。

人是企業(yè)管理中最活躍、最重要的因素。從尊重人而言，應(yīng)從激勵、約束兩個方向關(guān)注人的成長，培養(yǎng)人，發(fā)展人。企業(yè)員工只有在行為上符合企業(yè)核心價值的要求，才能獲得提拔和重用。

從尊重規(guī)律而言，核心價值如果不實行制度化，就可能變成口號，流于形式。企業(yè)文化體系建立共同愿景，目標行為趨同。文化作為制度的支撐，也就意味著，不管是正式的制度還是非正式的制度，都是需要核心價值成為人們的共識和行為標準，這樣的制度才具有約束性。

二是要把核心價值的共性具體化、特色分類化。

企業(yè)不僅僅要確立核心價值，還要在對其進行詳細分析之后進行制度化，變成一種公眾行為標準，然后用這種標準去引導(dǎo)和考核企業(yè)的員工，最后員工便會自然而然地符合某種核心價值，當然核心價值的確立是需要符合企業(yè)的發(fā)展戰(zhàn)略且富有人性化的因素。例如，安徽煙草商業(yè)企業(yè)提出的"勤奮崇智"核心價值，這是要求每個員工都要做到的，屬于共性的東西，那什么才是"勤奮崇智"？領(lǐng)導(dǎo)的調(diào)研報告、員工的合理化建議、頭腦風(fēng)暴中的"金點子"，其實都是"勤奮崇智"的體現(xiàn)，這些都需要在理念識別（傳播）中具體的表現(xiàn)出來；又例如，財務(wù)部門提出的成本理念，屬于特色的執(zhí)行理念，這種核心價值就需要財務(wù)部門把過去的那些做法與成本的核心價值所要求的東西結(jié)合起來，對如何改進工作的具體安排重新做出調(diào)整，形成新的制度化標準。

三是要把核心價值轉(zhuǎn)化為績效考核和獎懲制度的標準。

核心價值最終要轉(zhuǎn)化為員工的行為，在原則性的規(guī)章制度上，績效考核和獎懲制度要逐年提高標準，成為激勵、約束員工的重要措施。例如，安徽煙草商業(yè)企業(yè)文化中提出了"創(chuàng)新"作為核心價值，那么，一方面，人為妨礙創(chuàng)新的做法應(yīng)當被視為違背核心價值，該種行為將被列入懲罰的對象；另一方面，在創(chuàng)新上做出貢獻的員工則要及時予以獎勵。總之，在什么方面的創(chuàng)新，實現(xiàn)了什么樣的突破，應(yīng)當?shù)玫绞裁礃拥莫剟睢⑻嵘驊土P等，都要有一套規(guī)章制度。核心價值被賦予到規(guī)章制度中，這些規(guī)章制度就不只是表面文章，變成了一種具有價值支撐的考核標準。

企業(yè)核心價值確立及其制度化之后，需要培訓(xùn)并貫徹執(zhí)行。所以，對于核心價值的制度化，并不是說把它定位規(guī)章制度就行了，還要不斷地推動它的實行，要不斷地解釋、監(jiān)督，向企業(yè)的日常活動中滲透。

3.2 規(guī)范視覺識別，傳播應(yīng)用的標準化

安徽煙草商業(yè)企業(yè)目前使用的有兩套視覺識別系統(tǒng)，一套是中國煙草視覺識別系統(tǒng)，另一套是"徽映"服務(wù)品牌視覺識別手冊，兩者的共同點都是展示企業(yè)形象，但在傳播應(yīng)用是有區(qū)別的。

一是要準確的傳達出企業(yè)名稱及行業(yè)性質(zhì)。

中國煙草標識是圖案與字體組合的標識，能夠準確的傳達出行業(yè)性質(zhì)，在實際運用過程中，往往采取標識與企業(yè)名稱組合的方式進行識別（傳播）。例如，在煙草企業(yè)大門，以及企業(yè)所在樓房顯著位置都會標注中國煙草標識，以告知人們這是一家什么樣的企業(yè)。對于煙草商業(yè)企業(yè)來說，它是沒有產(chǎn)品品牌的，客戶不能夠通過產(chǎn)品來了解到企業(yè)的名稱及性質(zhì)，因此在煙草商業(yè)企業(yè)視覺識別系統(tǒng)規(guī)劃運用中，展示企業(yè)名稱及性質(zhì)的一定是中國煙草標識。

企業(yè)標識的形象與企業(yè)的行業(yè)性質(zhì)之間的聯(lián)系不一定是直接的，煙草商業(yè)企業(yè)可以通過自身的服務(wù)品牌來傳播企業(yè)性質(zhì)，成功的服務(wù)品牌視覺識別體系能夠更為準確的傳播企業(yè)性質(zhì)。例如，安徽煙草商業(yè)企業(yè)的"徽映"服務(wù)品牌，其視覺識別系統(tǒng)，是介于形象與抽象之間的，具象的，并不拘泥于現(xiàn)實的形象，而是會超越它，在品牌標識與企業(yè)的行業(yè)性質(zhì)之間建立起聯(lián)想的橋梁，并且這種聯(lián)想是為人們所能夠進行的。

規(guī)范的視覺識別系統(tǒng)在傳播到一定時間后，伴隨企業(yè)的持續(xù)發(fā)展與宣傳，形成了較高的知名度與美譽度，人們不必再去一個字一個字地看企業(yè)的名稱是什么，只要看旁邊的企業(yè)圖像標識，只要看一眼，就知道這是哪一家企業(yè)了。

二是要準確的傳達出企業(yè)的宗旨。

好的視覺識別體系必須能夠較準確地傳達出企業(yè)的宗旨，通過詮釋，能使企業(yè)員工明白、理解與接受，同時也能讓客戶、社會有關(guān)人士理解與認同。

規(guī)范的視覺識別體系傳達可以是直接的、單純的；也可以是間接的、藝術(shù)化的。例如，中國煙草標識與行業(yè)共同價值觀文字組合形式的傳播，就是企業(yè)標識需要配合企業(yè)文化的核心價值，也就是配合傳達宗旨的文字，組合在一個看板中，這樣的表達方式是直接的，一看就明白的。又例如，"徽映"服務(wù)品牌的標識，單看圖像信息不是一看就明白，但其暖色調(diào)的氛圍和笑臉的圖案，讓人聯(lián)想到的一定是溫暖、貼心、真誠等這樣詞語及意思，間接傳達出服務(wù)宗旨："晴暖江淮，徽映四方"的內(nèi)涵。

3.3 規(guī)范行為識別，推廣演練的常態(tài)化。

在企業(yè)文化建設(shè)中，僅有核心價值的指引是不夠的，如果沒有規(guī)范行為的支撐，等同于表面文章?？梢哉f，mi是CIS的"想法"，那么bi就是CIS的"做法"，行為識別是一個動態(tài)的過程，規(guī)范行為識別就是不斷地矯正員工的不規(guī)范行為，只有不斷的通過宣貫、教育、培訓(xùn)、演練等方式將它內(nèi)化為組織成員共同的行為，將核心價值生活化、生動化、生命化，"入心、入腦、入行"，才能真正發(fā)揮作用。

一是要"一盤棋"思路，統(tǒng)分結(jié)合，層層推進。

規(guī)范行為識別涉及到企業(yè)大大小小的部門、方方面面的人員，這決定了行為規(guī)范的推進工作不是哪一個部門單獨的工作，員工行為的改善和素質(zhì)的提升也不能完全由職能部門來督促。在實施過程中，必須形成整個企業(yè)一盤棋，各個部門相互理解、支持、配合，才能齊頭并進，凸顯價值，行為規(guī)范工作的開展，應(yīng)該成為各個部門之間溝通、協(xié)作的機會和載體，不僅有效推動工作的展開，也通過規(guī)范促進部門合作，讓行動說話，讓意識發(fā)言。

安徽煙草商業(yè)企業(yè)要在行業(yè)行為規(guī)范的共性要求下，處理好行業(yè)行為規(guī)范和"徽映"服務(wù)品牌行為識別兩者之間的關(guān)系，要深刻理解行業(yè)行為規(guī)范具有普適性，是全行業(yè)50萬員工需要共同遵守的行動要求，是職業(yè)素養(yǎng)的基本體現(xiàn)。"徽映"服務(wù)品牌行為識別是針對零售客戶、工業(yè)企業(yè)、煙農(nóng)、消費者等層面?zhèn)€性化、具體化的行動要求和服務(wù)承諾，是保證行業(yè)行為規(guī)范傳承宣貫、見到成效的有力法寶。

二是要引導(dǎo)為先，訓(xùn)練結(jié)合，有的放矢。

行為之所以要規(guī)范，絕不是為了限制員工、管死員工，文化管理追求的是用共同的核心價值引導(dǎo)大家、凝聚力量，助力成長。因此，在規(guī)范行為識別中，核心價值的引導(dǎo)依然是靈魂，真正從尊重人、發(fā)展人、成就人的角度去看待規(guī)范行為識別，而不是簡單的要求、命令、獎懲。

安徽煙草商業(yè)企業(yè)根據(jù)自身實際，以"徽映"服務(wù)品牌行為識別為創(chuàng)新，找準行為提升的切入點和方向，補足短板、突出特色。進一步理清行業(yè)員工與社會的關(guān)系、與企業(yè)的關(guān)系、與他人的關(guān)系、與個人自身的關(guān)系，各地市級公司以系統(tǒng)、完整的演練活動和踐行活動，查找日常行為中的突出問題、尋求提升辦法，有針對性地開展品行、職業(yè)能力、專業(yè)技能等培訓(xùn)和提升工作，不斷通過對員工職業(yè)價值、職業(yè)心態(tài)、職業(yè)定位等內(nèi)容的梳理和提醒，從員工思想意識上引導(dǎo)其行為，培養(yǎng)起員工良好的職業(yè)素養(yǎng)，切實讓行為規(guī)范工作促進員工"行為上水平"，提高了企業(yè)執(zhí)行力和生產(chǎn)力。

參考文獻：

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篇2

摘要本文從了解繪畫的種類及特征,了解中國繪畫獨特的表現(xiàn)形式和審美情趣,以及寫好繪畫評論應(yīng)注意的問題等幾個方面,對如何鑒賞繪畫作品、如何寫好繪畫評論,進行了分析與探討。

關(guān)鍵詞:繪畫鑒賞 中國畫特征 審美情趣 繪畫評論 寫作

中圖分類號:J20 文獻標識碼:A

欣賞繪畫作品已經(jīng)成為現(xiàn)代文化生活的重要組成部分。不論是舉辦美術(shù)展覽吸引的千萬觀賞者,還是獨自在家翻閱畫冊,或在居室內(nèi)懸掛幾幅喜愛的名畫,都可以從中獲得美感享受?？梢娦蕾p繪畫與人們的精神生活息息相關(guān),欣賞繪畫不僅是人們的審美需要,而且在欣賞過程中也會不斷提高人們的審美修養(yǎng),凈化人們的心靈。為了提高人們的欣賞水平,經(jīng)常寫一些有關(guān)繪畫的評論文章是非常必要的。可我們很容易發(fā)現(xiàn),好的繪畫評論文章著實不多,其中繪畫知識的缺乏、不懂得如何欣賞,是影響繪畫評論寫作的一個重要原因。為此,針對如何提高繪畫欣賞水平,寫好繪畫評論,談幾點粗淺的認識。

一 了解繪畫的種類及特征

欣賞和評論好繪畫作品,首先需要了解繪畫的種類及其特征。如果按繪畫使用的工具材料的不同,繪畫可分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等等;按表現(xiàn)對象的不同可分為肖像畫、風(fēng)俗畫、風(fēng)景畫、靜物畫、歷史畫等體裁;按作品形式不同又可分為壁畫、年畫、連環(huán)畫、宣傳畫、漫畫等式樣。每一種繪畫,都有自己表現(xiàn)形式的特點和不同于其他種類繪畫的技法、技巧等,這里只是將各類繪畫的共同特征略加說明。

繪畫是造型藝術(shù)中的一個種類,同其他雕塑等造型藝術(shù)不同,它是在一度空間,通過平面描繪的方法來塑造人物的形象和周圍的現(xiàn)實情景。這種二維的造型藝術(shù),有其自身特點:

1 繪畫取材廣泛,具有特殊的表現(xiàn)力

對于繪畫,只要是可見的客觀事物,包括自然風(fēng)景、人物、社會生活等各個方面,都可以成為表現(xiàn)對象。東漢王延壽在著名的《魯靈光殿賦》中描述殿中壁畫時說:“圖畫天地,品類群生。雜物奇怪,山神海靈。寫載其狀,托之丹青。千變?nèi)f化,事各繆形。隨色象類,曲得共情?！笨梢娎L畫在平面上能把各種可見事物予以表現(xiàn),即所謂“圖畫天地,品類群生”。而且由于繪畫(特別是近代繪畫)重視空間透視關(guān)系的科學(xué)性、形體的準確性以及色彩的逼真性,因而在反映客觀事物的具體性上,遠比其他藝術(shù)樣式(例如語言藝術(shù))更為確定。在再現(xiàn)對象的形貌神情和豐富色彩方面,具有特殊的表現(xiàn)力。比如敦煌莫高窟至今尚存的一幅北魏時代創(chuàng)作的壁畫《狩獵圖》,描繪了兩個騎馬的射手正在林中和群獸搏斗,近處一人躍馬而起,張滿弓弦,向著撲過來的猛虎射去;遠處一人縱馬奔馳,追逐著一群黃羊或者野鹿,迫急如飛。這幅畫生動地描繪了當時我國西北地區(qū)游牧民族狩獵生活的場面,為今人了解那時的社會生活提供了形象的教材。晉朝陸機說:“宣物莫大于言,存形莫善于畫”,正是指出了繪畫的這種特長。

2 繪畫著重表現(xiàn)事物的靜態(tài)和運動的瞬間

萊辛在《拉奧孔》一書中說:“繪畫在它的同時并列的構(gòu)圖里,只能運用動作中的某一頃刻,所以就要選擇最富于孕育性的一頃刻,使得前前后后都可以從這一頃刻中得到最清楚的理解。”這就是說,繪畫不論要表現(xiàn)多么復(fù)雜的場面,多么曲折的事件過程,也只能描繪出靜止不動的形象和事物在運動中的瞬間狀態(tài)。因此,從表現(xiàn)時間和運動上說,繪畫有它的局限性。但是,這不等于說,繪畫無法表現(xiàn)對象的運動過程。以靜顯動,依靠那些不動的形象去暗示人物的行動,喚起觀者展開想象,正是繪畫表現(xiàn)手段的特殊性。這里的關(guān)鍵是選擇和處理靜中有動的畫面。

19世紀法國著名畫家米勒有一幅名作《倚鋤的男子》,畫面上一位倚鋤的農(nóng)民,站立在鋤過不久的土地上,伏身向前望去。畫面上的人物雖然一動不動,卻使觀者感受到“他剛剛勞動過而且疲勞了――這就是說,他正在休息而且還要接著勞動?！敝袊嬚撝姓f:“虛實相生,無畫處皆成妙境?！痹谥袊L畫大師齊白石的筆下,幾只河蝦,一群蝌蚪;或者一枝干蓮蓬,配上一只蜻蜒和幾道水波等等,都能虛實相生,靜中顯動,鮮活跳躍,生機盎然。這得力于畫的巧妙構(gòu)思。因此,懂得繪畫藝術(shù)的基本特征,是進行評畫論畫的基本條件。

二 了解中國繪畫獨特的表現(xiàn)形式和審美趣味

一般來說,中國人大量接觸和欣賞的是中國畫家的作品。中國畫的歷史十分悠久,1921年在河南仰韶發(fā)現(xiàn)的彩色陶器上的紋樣和裝飾,便是我們祖先原始的繪畫藝術(shù),距今約有六千年。在幾千年漫長的歷史發(fā)展過程中,中國繪畫形成了自己的傳統(tǒng)特點,與西洋繪畫判然有別。要欣賞和評論中國畫,就需要了解中國傳統(tǒng)繪畫的特點。

中國傳統(tǒng)繪畫基本上可分為三個門類:人物畫、山水畫、花鳥畫。每個門類又包含種種不同的風(fēng)格和流派。但不管分支多么繁復(fù),只要是中國畫,在構(gòu)圖、用筆、設(shè)色三個方面,都有著共同的特點:

1 從構(gòu)圖上看

西洋繪畫在構(gòu)圖布局上的一個最大特點是遵循透視的原理,畫面上的一切物象,都是從固定的視點出發(fā)進行描繪。如果畫家要畫眼前一座大山,只能畫出視線所及的景物,大山后面的一切也就無法進入畫面。而中國畫則不受這種制限,因為中國畫是沒有固定視點的。畫家眼前雖是山重水復(fù),他卻可以移動自己的腳步,繞到山后去發(fā)現(xiàn)那里的宜人景色,所以在國畫中可以出現(xiàn)“山外青山樓外樓”的奇特景觀。西洋繪畫的構(gòu)圖方法稱為“焦點透視”或“遠近法”,而中國繪畫的構(gòu)圖方法則稱為:“散點透視”或“積累遠近法”。

2 從造型手段看

西洋繪畫大都以明暗塊面來描繪對象,而中國繪畫卻擅長以線條來寫情狀物。中國歷代畫家所描繪出的那些動人的藝術(shù)形象,都是由線條勾勒而成的。晉代顧愷之的名畫《洛神賦》,畫中的洛神形象異常生動,真是“翩若飛鴻,宛若游龍”,而這形象的構(gòu)成,靠的卻是畫家那“春蠶吐絲”的線條勾勒工夫。北齊的曹仲達畫人的衣服緊貼身體,富于體積感;唐代的吳道子,畫人的衣帶隨風(fēng)飄舉,富于運動感,都是用線條描畫產(chǎn)生的獨特效果。

3 從設(shè)色方面看

西洋繪畫往往描繪特定光線下,物體反映出來的色光之間的復(fù)雜變化,而中國畫則強調(diào)“隨類賦彩”,以純色平涂為主,把復(fù)雜的自然現(xiàn)象概括為一個主要的色調(diào)。例如,水的色彩,按照“隨類賦彩”的原則,便是“春綠、夏碧、秋青、冬黑”。至于某一特定時間和光線下物象色彩的變化,以及暗部、反光、投影等色彩,則不在畫家的考慮之內(nèi)。

總之,中國傳統(tǒng)繪畫的特征反映出中國畫獨特的審美情趣。這就要求在欣賞和評論中國畫時,必須把握我們民族傳統(tǒng)的獨特審美趣味,而不能用欣賞西洋繪畫的眼光去對待它。

中國繪畫所包含的審美趣味,首先是,中國畫特別講究神似,早在晉代,顧愷之就提出了“以形寫神”的著名論點。拿人物畫而言,中國畫不僅真實地反映人物外貌,而且特別注重通過外貌反映人物的性格特征和精神面貌。在創(chuàng)作實踐中,許多優(yōu)秀的畫家都把神似放在第一位。因此,我們在欣賞與評論中國畫,尤其是古代畫家的作品時,就不能單純以“畫得像不像”、“比例對不對”為標準。

其次,中國畫注重意趣。所謂意趣指的是在作品中應(yīng)該有一些含蓄的、可以讓人回味、咀嚼的東西。如果透過畫面,能使人產(chǎn)生聯(lián)想,領(lǐng)略到一些畫外之旨、弦外之音,那就有了意趣。如清初的山人朱耷筆下出現(xiàn)的許多獨立寒枝、翻著白眼的鵪鶉、鴝鵒,就蘊含著獨特的意趣,畫面內(nèi)容曲折地反映了畫家在異族統(tǒng)治下的苦悶和不堪忍受的民族氣節(jié)。

三 寫好繪畫評論應(yīng)注意的幾個問題

古今中外的繪畫作品,種類和體裁繁多,形式和風(fēng)格各呈異彩,因此,評論繪畫進行藝術(shù)分析時,沒有什么固定的模式可循,不存在可適用于一切繪畫作品的統(tǒng)一評論規(guī)格。但有些經(jīng)驗是可以借鑒的,在此,提出以下應(yīng)注意的幾個問題,僅供寫繪畫評論時參考:

1 聯(lián)系畫家的思想、經(jīng)歷與作品產(chǎn)生的時代背景全面分析,不應(yīng)孤立地就作品論作品

魯迅說:“我總以為倘要論文,最好是顧及全篇,并且顧及作者個人,以及他所處的社會狀態(tài),這才較為確鑿。要不然,是很容易近乎說夢的。”魯迅這里談的是“論文”,其實也完全適用于“論畫”。例如:俄國偉大的現(xiàn)實主義畫家列賓,歷時三年經(jīng)過深思熟慮、嘔心瀝血創(chuàng)作的不朽名畫《伏爾加河上的拉纖夫》。畫面上,黑壓壓的排成長行的拉纖夫們,頂著灼人的酷日,在發(fā)燙的沙灘上徐徐而行。每一個拉纖夫都是衣衫襤褸,蓬頭垢面,面部呈現(xiàn)出不同的表情,沉思的、憤然的、絕望的……如果我們不了解這幅名畫產(chǎn)生時俄國社會的歷史背景和畫家對俄羅斯人民的熱愛,就難以說清列賓為什么要創(chuàng)作這樣一幅畫,以及作品深刻的思想內(nèi)容。

2 剖析繪畫作品形象,揭示畫家寄托的思想感情

不妨舉高校教材《美術(shù)鑒賞》中人們對唐代名畫《步輦圖》的評論為例,書中是這樣分析、評論這幅經(jīng)典之作的:初唐杰出畫家閆立本,擅長書畫,尤精人物,具有很高的寫實技巧,他的杰出作品《步輦圖》真實地記錄了一千三百多年前,漢藏民族之間親密交往的重要歷史事件,畫中描繪貞觀十五年(公元641年),唐太宗接見吐蕃王松贊干布的使者祿東贊來迎娶文成公主入藏時的情景。乘步輦的唐太宗威嚴平和,身穿藏服的祿東贊精干而謙恭,氣氛親切融洽。畫家靠服飾、舉止,特別是容貌神情,生動地刻畫了藏族使者祿東贊的精神氣質(zhì),他寬闊的額頭上的幾條長長的皺紋,與樸質(zhì)的顏面和藏族特有裝戴,不僅反映了生活在西藏高原的藏族人的特征,而且還表現(xiàn)了他的嚴肅、誠懇的性格和深沉的才智。畫家在畫中不僅描繪了李世民的外形特征,同時還表現(xiàn)了他的氣質(zhì)與風(fēng)度,唐太宗眼睛平視,表情莊重,成功地表現(xiàn)了他對遠道來的使者歡迎神情,和對公主遠嫁吐蕃這一重大事件作出的果斷決策,從而贊頌了當時正確的民族融合政策。此畫為絹地工筆重彩,描繪人物精細,眉、須、發(fā)皆一根根描出,然后用色渲染。用筆沿著流利的“鐵線描”(閆立本的線顧愷之的“高古游絲描”顯得剛而粗,富于變化和表現(xiàn)力,后人稱為“鐵線描”)表現(xiàn)了綢緞衣裳的質(zhì)感。這件作品,不僅是研究閆立本人物畫的珍貴資料,而且形象地反映了唐蕃聯(lián)姻這個著名的歷史事件,具有重大的歷史意義和文獻價值。

這樣詳盡的近于復(fù)述的形象分析,對于沒有機會看到原作的人固然是很必要的,就是對于能夠看到原作的人,也會幫助他們深入理解和認識作品的思想內(nèi)容和藝術(shù)特色,獲得美感享受。對于某些內(nèi)容比較深奧難解的繪畫作品,這樣的藝術(shù)分析,尤其是不可缺少的。

3 重視繪畫的形式與技巧,分析作品的成功與不足

繪畫評論不能僅僅告訴人們作品表現(xiàn)了什么內(nèi)容,還應(yīng)進一步說明這些內(nèi)容是如何表現(xiàn)的。繪畫作品作為直觀的造型藝術(shù),形式美與技巧運用問題是十分重要的,通過對作品形式與技巧的分析,不只是提示作品內(nèi)容的表現(xiàn)途徑,而且會提高人們對作品的鑒賞水平,了解作品哪些地方是成功的,哪些地方還存在著不足。我們知道,不同時代,不同民族、不同種類、不同流派的繪畫作品,在形式與技巧方面都有顯著差異?！帮L(fēng)格即人”,甚至每一位富有創(chuàng)造性的畫家,他的作品形式與技巧,也會有不同于其他人的獨特之處。歐洲文藝復(fù)興時期的大畫家達 芬奇創(chuàng)作的名畫《蒙娜麗莎》,具有極大的藝術(shù)魅力,幾百年來無數(shù)的學(xué)者為蒙娜麗莎那“謎一般的微笑”,進行過種種的詮釋。《蒙娜麗莎》的藝術(shù)魅力來自畫家高超的技藝。達 芬奇擅長于“明暗轉(zhuǎn)移法”(即明暗漸次遞減),他以這種手法描畫蒙娜麗莎的臉、胸、手部,非常柔和協(xié)調(diào),富于立體感,使人物充滿浮雕一樣的美。畫家又把人物放在一種好像臨近黃昏時刻的柔和、多層次的光影中,使畫面產(chǎn)生一種特有的朦朧的美感。他還用“空氣透視法”,把起伏的山峰、蜿蜒的道路、河流等景物籠罩在迷蒙薄霧中,漸漸隱沒于天邊,這樣的處理使情與景交相輝映、融合,構(gòu)成了詩的意境。

參考文獻:

[1] 陳洛加:《外國美術(shù)史綱要》,西南師范大學(xué)出版社,1997年版。

[2] 黃宗賢:《中國美術(shù)史綱要》,西南師范大學(xué)出版社,1993年版。

篇3

教學(xué)模式；基本原則

〔中圖分類號〕 G633.955 〔文獻標識碼〕 A

〔文章編號〕 1004—0463（2012）21—0060—01

美術(shù)鑒賞是運用感知、經(jīng)驗對美術(shù)作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的活動。其作為美術(shù)教學(xué)的一個重要組成部分，能幫助學(xué)生在欣賞、鑒別與評價美術(shù)作品的過程中，逐步提高審美能力，增強藝術(shù)素養(yǎng)，還可以發(fā)展學(xué)生的創(chuàng)造力和想象力，陶冶學(xué)生的情操，使他們形成熱愛本民族文化，尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。隨著高中課程改革的深入進行，“美術(shù)鑒賞”成為了普通高中階段美術(shù)科目的學(xué)習(xí)模塊之一，這既為美術(shù)教學(xué)的發(fā)展提供了機遇，同時也對廣大高中美術(shù)教師提出了更高的要求。在新形勢下，教師該如何更好地開展美術(shù)鑒賞教學(xué)呢？筆者談幾點自己的體會。

一、提高自身藝術(shù)素養(yǎng)和業(yè)務(wù)水平

作為一名高中美術(shù)教師，要想順利開展鑒賞教學(xué)，應(yīng)不斷地提高自身藝術(shù)素養(yǎng)和業(yè)務(wù)水平?？赏ㄟ^閱讀美術(shù)史、美學(xué)等方面的理論著作或?qū)W術(shù)論文，提高對美術(shù)學(xué)科的認識，并經(jīng)常參觀美術(shù)館、書畫院舉辦的美術(shù)作品展覽，以從多種渠道獲得美術(shù)信息；關(guān)注當代美術(shù)的發(fā)展動向，了解當代美術(shù)的特點，學(xué)會鑒賞，學(xué)會評論，并積極思考，應(yīng)在與他人思維火花的碰撞中不斷地提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)，加深對美術(shù)的理解。此外，還可通過上網(wǎng)查閱各類美術(shù)信息，以開闊自己的藝術(shù)視野。

二、改變傳統(tǒng)的教學(xué)模式

在美術(shù)鑒賞教學(xué)中，教師要多運用講解、討論、比較等方式來開展教學(xué)；鼓勵學(xué)生用文字描述、表演、造型等多種形式表達對藝術(shù)作品的感受與理解；指導(dǎo)學(xué)生通過多種方式收集、篩選、分析、整理視覺圖像和相關(guān)背景資料；利用當?shù)氐拿佬g(shù)館、博物館、藝術(shù)作坊等文化資源和自然資源，組織學(xué)生開展參觀、調(diào)查、考察等活動；引導(dǎo)學(xué)生運用合作式與探究式的學(xué)習(xí)方式。這樣做，不僅能使學(xué)生的自主學(xué)習(xí)、探究學(xué)習(xí)落到實處，而且也使教學(xué)模式從 “以教為主”變?yōu)椤耙詫W(xué)為主”。

三、開展美術(shù)鑒賞教學(xué)的基本原則

1.尊重學(xué)生主體地位，加深學(xué)生鑒賞理解。在美術(shù)鑒賞教學(xué)中，教師的任務(wù)不僅僅是教會學(xué)生鑒賞某一件美術(shù)作品，主要是為學(xué)生提供機會，加深他們自身對作品的理解，使學(xué)生學(xué)會從美術(shù)與自我、美術(shù)與自然、美術(shù)與生活、美術(shù)與科學(xué)、美術(shù)與政治、美術(shù)與經(jīng)濟、美術(shù)與宗教、美術(shù)與歷史等方面認識美術(shù)的價值和作用；聯(lián)系文化情境認識美術(shù)作品的意義、形式和風(fēng)格特征；運用美術(shù)術(shù)語及通過造型、表演等多種方式表達對美術(shù)作品的感受與理解。

篇4

關(guān)鍵詞 現(xiàn)代社會 學(xué)生 自身素質(zhì) 藝術(shù)素養(yǎng) 自身培養(yǎng)

中圖分類號：G455 文獻標識碼：A

1 現(xiàn)代社會對學(xué)生自身素質(zhì)要求

當今的藝術(shù)世界是一個充滿挑戰(zhàn)、矛盾、抗爭和變革的世界。處于這個歷史時空的中國傳統(tǒng)繪畫教育，也正以多元的價值追求和空前的形態(tài)變化策應(yīng)著洶涌澎湃的文化沖突、波瀾壯闊的社會變革和起伏跌宕的藝術(shù)思潮。千百年來，中國傳統(tǒng)繪畫教育在時代的文化大潮和中華民族后代的學(xué)習(xí)與成長中發(fā)揮著舉足輕重的作用，它的發(fā)展與生存關(guān)系到我們傳統(tǒng)文化的繁榮與興盛；繼承與創(chuàng)新，所以，無論作為中國傳統(tǒng)繪畫的教育者，還是學(xué)者，都必須擔(dān)負起這個傳統(tǒng)文化體系的研究工作和教育改革，以便使中國傳統(tǒng)繪畫教育的當代性具有更為正確的理性分析。

審視20世紀以來的中國傳統(tǒng)繪畫教育，其生存的境遇幾經(jīng)沉浮，在近代內(nèi)外交困的中國政治現(xiàn)狀中，傳統(tǒng)的中國繪畫藝術(shù)深受西方強勢文化的沖擊，隨之而來的狀況則是廢除傳統(tǒng)，質(zhì)疑教育。于是，中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的教育開始模仿西式教育而進行素描、色彩等西方藝術(shù)教育模式，中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的根本被義無反顧地拋棄了，這一狀況的改變也殃及了文化教育的方方面面，其影響是可想而知的。然而，在藝術(shù)上有著真知灼見的進步藝術(shù)家們并沒有為之而消沉，他們主張“以15世紀以前的中國畫”為體，“取歐畫寫形之精，以補我國之短”這一理論來繼續(xù)著中國畫教育的“新文化美術(shù)”之路。20世紀70年代末至80年代初，以傳統(tǒng)水墨為載體的中國畫教育，開始以抵制既有的被神圣化了的創(chuàng)造方法為標志的“85美術(shù)思潮”為教學(xué)主體思想。

面對現(xiàn)代社會對學(xué)生自身素質(zhì)的要求，高校藝術(shù)教育致力于解決現(xiàn)當代文化思潮多元發(fā)展下的傳統(tǒng)文化弘揚發(fā)展問題，在此基礎(chǔ)上進一步闡明高校藝術(shù)生對于自身藝術(shù)素養(yǎng)的培養(yǎng)的重要性和發(fā)揚傳統(tǒng)文化藝術(shù)的特殊使命和意義，為提高國民的文化藝術(shù)素養(yǎng)，廓清藝術(shù)發(fā)展思路作一份貢獻。

2 學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)自身的培養(yǎng)

傳統(tǒng)繪畫思想是學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)培養(yǎng)的必由之路。中國傳統(tǒng)文化在21世紀有非常大的潛力，鞭辟入里，博大精深。老師既要把正確的觀念灌輸給學(xué)生，又要保持教學(xué)的穩(wěn)定性和把握一定的依據(jù)性，讓學(xué)生學(xué)有所長和學(xué)有所依，從而增加對傳統(tǒng)文化的興趣。怎么看待傳統(tǒng)，也是藝術(shù)教學(xué)中要明確的問題。藝術(shù)的發(fā)展只有根植在傳統(tǒng)文化的土壤里才能得到創(chuàng)新和發(fā)展，所以傳統(tǒng)并不會束縛學(xué)生的創(chuàng)造，反而會提高學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)，這樣才能讓學(xué)生具有健康的人格和高尚的情操，成為符合時代需要的人才。

基于現(xiàn)代社會對學(xué)生自身素質(zhì)的要求，對教師培養(yǎng)好學(xué)生的使命要求有所提高，特別是對學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)自身的培養(yǎng)，這就需要老師在傳統(tǒng)藝術(shù)教學(xué)中對學(xué)生藝術(shù)素質(zhì)及基本技能培養(yǎng)進行精心設(shè)計，其具體參照表1。從舉措一覽表中可見，評價內(nèi)容從評價項目、評價方法兩方面來展開。其中，評價項目包括多讀書、廣聞見、有胸襟、勤習(xí)苦四項；評價方法包括靜態(tài)分析、形成性評價、動態(tài)分析、終結(jié)性評價四種。靜態(tài)評價的評價內(nèi)容包括如下，藝術(shù)論文寫作水平（多讀書：即通過多讀書提高藝術(shù)論文寫作水平），藝術(shù)批評與審美、藝術(shù)作品鑒賞水平（廣聞見：即通過多讀多看多聽所思考來提高藝術(shù)批評水平與審美、藝術(shù)作品鑒賞能力），道家哲學(xué)思想與現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作的融合（有胸襟：即找出傳統(tǒng)文化及現(xiàn)代藝術(shù)的互補之處來加以融合），作業(yè)數(shù)量及藝術(shù)作品質(zhì)量的通過率（勤習(xí)苦：即通過大量的練習(xí)來提高藝術(shù)作品質(zhì)量），即在特定時空現(xiàn)實狀態(tài)下的評價為靜態(tài)評價；同時，更重要的是動態(tài)評價，即對被評價者的過去與現(xiàn)在進行比較，注意學(xué)生的發(fā)展，動態(tài)評價的評價內(nèi)容包括如下，文化知識、理論水平（多讀書：即通過多讀書提高藝術(shù)文化水平），分析及解決藝術(shù)問題方面（廣聞見：即通過多看多聽增強分析及解決藝術(shù)問題的能力），藝術(shù)認知力度及創(chuàng)作力度（有胸襟：即通過學(xué)習(xí)傳統(tǒng)文化來加大藝術(shù)認知力度及創(chuàng)作力度），專業(yè)技能水平（勤習(xí)苦：即通過勤奮苦練促進專業(yè)技能的增長）。

形成性評價指在教學(xué)過程中為改進教與學(xué)而提供頻繁信息反饋而進行的評價。①它所包括的評價內(nèi)容有，所學(xué)生需讀的書有：古今論畫之書（如各種畫論等書籍）、金石碑帖、古人詩歌、筆記小說四部分；開闊學(xué)生的見聞：文人之神悟（意境）、作家之繩墨（規(guī)矩）、習(xí)俗之移人（群眾需要）、師傳之墨守、氣質(zhì)之褊弊、家法之淵源、物理之探究（造化與事物之規(guī)律）、地壤之區(qū)分（所居地區(qū)山川之不同）；加大學(xué)生的胸襟：不貪浮華、輕視圖財、心無俗憂、自擬先哲（以前賢為榜樣）；培養(yǎng)學(xué)生的品德；朝夕染翰（早晚練習(xí)作畫）、多觀名跡、著意臨摹、到處寫生、力祛褊弊（努力除去褊狹陳舊的成見）。

總結(jié)性評價（終結(jié)性評價）是一門課程或一個學(xué)期結(jié)束后，為判斷學(xué)生是否達到教學(xué)目標或評定教學(xué)方法的有效性而對教學(xué)結(jié)果作出的綜合總結(jié)和成績評定。②在終結(jié)性評價中，主要體現(xiàn)鑒定功能，以課程目標為參考。③它所包括的評價內(nèi)容有：增加學(xué)生的勤習(xí)苦練：考察學(xué)生素質(zhì)、學(xué)養(yǎng)、格調(diào)、文化、境界的綜合，實現(xiàn)量的積累；考察學(xué)生吸收、繼承、體悟、理解、分析的藝術(shù)學(xué)習(xí)態(tài)度之綜合能力；考察學(xué)生人格魅力、執(zhí)著精神、謙虛為學(xué)的思想品德及行為操守；考察學(xué)生學(xué)習(xí)興趣、眼界、技能及創(chuàng)新的個人發(fā)展能力。

通過以上舉措一覽表可見：傳統(tǒng)藝術(shù)教育對學(xué)生藝術(shù)素質(zhì)及基本技能培養(yǎng)符合現(xiàn)代社會賦予高等藝術(shù)學(xué)生的時代新要求。在藝術(shù)形式百花齊放的現(xiàn)當代社會，各種藝術(shù)思潮層出不窮，學(xué)生學(xué)習(xí)藝術(shù)傳統(tǒng)必然會很好地廓清藝術(shù)發(fā)展的思路，同時更好地對不同的藝術(shù)形式進行正確的鑒賞，從而提高自己的藝術(shù)素養(yǎng)。

藝術(shù)理論教學(xué)有利于學(xué)生綜合藝術(shù)素質(zhì)的培養(yǎng)。學(xué)生在藝術(shù)技能的學(xué)習(xí)中重視傳統(tǒng)文化及繪畫理論的學(xué)習(xí)，能很好地將實踐技能與理論相結(jié)合，更好地指導(dǎo)實踐，同時也更進一步提高學(xué)生的綜合文化水平和藝術(shù)修養(yǎng)。

注釋

篇5

摘要：高中美術(shù)鑒賞課的問題探究法教學(xué)作為一種探究式教學(xué)方法，是從鑒賞中提出問題并指導(dǎo)學(xué)生探究問題開始。問題探究法教學(xué)是教師在課堂教學(xué)過程中引導(dǎo)學(xué)生自主探索問題的教學(xué)方法，是一種以問題為導(dǎo)向的、學(xué)生有高度智力投入且內(nèi)容和形式都十分豐富的教學(xué)活動。

關(guān)鍵詞：新課改 高中美術(shù) 措施

教學(xué)活動都有其一定的教學(xué)結(jié)構(gòu)。高中美術(shù)鑒賞課的問題探究法教學(xué)作為一種探究式教學(xué)方法，是從鑒賞中提出問題并指導(dǎo)學(xué)生探究問題開始。問題探究法教學(xué)是教師在課堂教學(xué)過程中引導(dǎo)學(xué)生自主探索問題的教學(xué)方法，是一種以問題為導(dǎo)向的、學(xué)生有高度智力投入且內(nèi)容和形式都十分豐富的教學(xué)活動。問題探究法就是通過問題探究的形式使學(xué)生成為課堂教學(xué)的主體，充分調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的主動性和積極性，讓學(xué)生在課堂教學(xué)中體驗、理解和應(yīng)用的藝術(shù)研究方法。

一、教師應(yīng)提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)

美術(shù)鑒賞包含鑒別與欣賞，在美術(shù)鑒賞中，人們總是自覺或不自覺地根據(jù)一定的審美理想、審美標準、審美趣味，從作品中獲得對于藝術(shù)形象的具體感受和體驗，展開聯(lián)想和想象，同時也能運用感知、經(jīng)驗和知識對美術(shù)作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象。因此，作為一名美術(shù)教師首先就要提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)，主要有兩點：一、要通過閱讀美術(shù)理論、美術(shù)史、美學(xué)等方面的理論著作或?qū)W術(shù)論文，提高對美術(shù)學(xué)科的認識，如：“什么是美術(shù)”這個具有探索性的問題，就要通過查找資料，閱讀文獻，找到“美術(shù)”這個詞演變的軌跡，并綜合有名學(xué)者的觀點，再加上自己的理解，就可以對“美術(shù)”一詞作出自己的解釋了。二、從多種渠道接受美術(shù)信息。高中美術(shù)教師應(yīng)該經(jīng)常參觀美術(shù)館、博物館所舉辦的展覽，除了關(guān)注經(jīng)典美術(shù)作品外，還應(yīng)該關(guān)注當代的發(fā)展動向，了解當代美術(shù)的特征，思考其原因，從而學(xué)會鑒賞，學(xué)會評論，以加深對美術(shù)的理解 。也可通過上網(wǎng)查閱，獲得各類美術(shù)信息，以開闊自己的藝術(shù)視野。

二、教師要改變以往的課堂結(jié)構(gòu)

傳統(tǒng)的課堂結(jié)構(gòu)是由“組織教學(xué)——檢查知識——講解新知識——鞏固新知識——布置作業(yè)”五個環(huán)節(jié)組成的，在這五個環(huán)節(jié)中，沒有一個不是教師在指導(dǎo)的，學(xué)生的一切活動都是在教師的“精心導(dǎo)演”下完成的。這種以教師為中心，重教不重學(xué)的教學(xué)模式對于以應(yīng)試為目的的傳統(tǒng)教育來說或許是有效的，但對于美術(shù)學(xué)科來說，這種教學(xué)方式實在是過為死板，更何況是面對素質(zhì)教育的要求。因此，針對美術(shù)特點，應(yīng)該變“以教為主”為“以學(xué)為主”課堂結(jié)構(gòu)，建立“賞、問、議、講、練”五個環(huán)節(jié)相結(jié)合的新課堂結(jié)構(gòu)模式，充分發(fā)揮學(xué)生在學(xué)習(xí)中的主體作用。

三、教師要采用多種方式表達對美術(shù)作品的感受和理解

美術(shù)鑒賞是運用感知、記憶、經(jīng)驗和知識，對美術(shù)作品進行感受、體驗、聯(lián)想、比較、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品意蘊的活動。在以往的高中美術(shù)鑒賞教學(xué)中，一般都是以教師的講授為主，這種單一的教學(xué)方式，往往整堂課教師講得滿頭大汗、口干舌燥，學(xué)生聽得筋疲力盡、昏昏欲睡。學(xué)生根本沒有機會主動表達自己對作品的感受與理解，因此，教師要多多運用講解、討論、比較等方式來開展美術(shù)鑒賞教學(xué)；鼓勵學(xué)生用文字描述、表演、造型等多種方式表達對藝術(shù)作品的感受與理解；鼓勵學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中，利用計算機技術(shù)和國際互聯(lián)網(wǎng)資源主動地收集、篩選、分析、整理視覺圖像和相關(guān)背景資料；組織學(xué)生利用美術(shù)館、博物館、當?shù)氐乃囆g(shù)作坊等文化資源和自然資源，開展參觀、調(diào)查、考察等活動；以及鼓勵學(xué)生在學(xué)習(xí)中運用合作性與探究性的學(xué)習(xí)方式等等，都是為了保證學(xué)生自主性、探索性的學(xué)習(xí)落到實處，促進學(xué)生積極主動地學(xué)習(xí)。

四、問題探究實踐取得的成果

1.學(xué)生會問會學(xué)?！皢栴}探究教學(xué)法”把學(xué)習(xí)建立在學(xué)生的主體性、能動性、獨立性的基礎(chǔ)上，學(xué)生在學(xué)習(xí)中處于主體地位，學(xué)生在教師的引導(dǎo)下，自主學(xué)習(xí)、合作學(xué)習(xí)、探究學(xué)習(xí)，在學(xué)習(xí)過程中自主發(fā)現(xiàn)問題、提出問題、分析問題、解決問題，使學(xué)生逐漸成為會問會學(xué)的人。

2.教師角色轉(zhuǎn)換能力提高。在教學(xué)中可以看到，教師變換了地位，轉(zhuǎn)換了角色，既是知識的傳播者、教學(xué)活動的組織者，又是研討的參與者、知識的獲得者、能力的發(fā)展者。教師教給了學(xué)生獲取知識的方法，送給了他們打開知識大門的鑰匙，幫助他們學(xué)會了學(xué)習(xí)。當學(xué)生遇到疑難時，引導(dǎo)他們?nèi)ハ耄划攲W(xué)生思路狹窄時，誘發(fā)他們拓寬；當學(xué)生“山重水復(fù)疑無路”時，帶領(lǐng)他們步入“柳暗花明”的佳境。

3.教師的教學(xué)科研能力得到了提高。在問題探究教學(xué)法中，學(xué)生會從跨學(xué)科、多角度去質(zhì)疑、懷疑，這就對教師素質(zhì)提出更高層次的要求，教師傳統(tǒng)的教學(xué)方式受到挑戰(zhàn)，為此，教師解放了思想，更新了觀念，改革了教法，在實踐探究中學(xué)習(xí)，總結(jié)自己的經(jīng)驗，也學(xué)習(xí)別人的經(jīng)驗，包括向?qū)W生學(xué)習(xí)。

五、教師上好美術(shù)鑒賞課的幾條原則

1.要將重點放在學(xué)生身上。教師的任務(wù)不是教會學(xué)生理解某一件藝術(shù)作品，而是為學(xué)生提供機會促進他們自己獲得對作品的理解。這種對作品的重要性是不能教會的，而只能通過學(xué)生在理解一件藝術(shù)作品的過程中通過自己的努力而獲得。

篇6

[關(guān)鍵詞] 大學(xué)生；接受美學(xué)；藝術(shù)鑒賞；途徑

【中圖分類號】 G640 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1007-4244（2013）06-071-2

目前我國高等院校都在大力提倡大學(xué)生的素質(zhì)教育，開設(shè)的藝術(shù)課程門類多達數(shù)十門，其內(nèi)容涉及音樂、美術(shù)、戲劇、舞蹈、影視、書法、攝影、美學(xué)、文藝理論等方面，為學(xué)校素質(zhì)教育體系的逐步建立和完善打下了堅實的基礎(chǔ)。但還存在藝術(shù)欣賞形式的多樣與教學(xué)方法的單調(diào)之間的矛盾，太多的求知欲望與文化素質(zhì)課課時較少等矛盾。如何在藝術(shù)鑒賞課教學(xué)課時稀少的情況下，進一步創(chuàng)新教學(xué)方法，使大學(xué)生藝術(shù)鑒賞能力真正短時高效并得到提高，這必須有科學(xué)的素質(zhì)教育理念和方法。

一、藝術(shù)鑒賞的內(nèi)涵和功能

藝術(shù)鑒賞是人們以藝術(shù)形象為對象的一種審美活動，是人類精神生活的重要內(nèi)容，是實現(xiàn)美育社會功能的重要環(huán)節(jié)，也是一種通過藝術(shù)形象去認識客觀世界的思維活動。藝術(shù)鑒賞不同于一般意義上的欣賞，是“人們對藝術(shù)形象感知、理解和評判的過程。人們在鑒賞中的思維活動和感情活動一般都從藝術(shù)形象的具體感受出發(fā)，實現(xiàn)由感性階段到理性階段的飛躍”。因此，鑒賞本身便是一種審美的再創(chuàng)造。

藝術(shù)教育是高校教育的重要組成部分，在素質(zhì)教育中有著重要的地位與作用。開展藝術(shù)鑒賞課教學(xué)，可以拓展學(xué)生的發(fā)散性思維能力，激發(fā)學(xué)生對美的愛好與追求，塑造學(xué)生健全的人格與健康的個性，培養(yǎng)造就有理想、有道德、有文化、有紀律的社會主義建設(shè)者。在藝術(shù)接受的過程中，審美主體從中獲得了豐富的情感體驗，懂得什么是真、善、美。通過經(jīng)常性的審美活動，可以陶冶他們的性情，凈化心靈。從而使學(xué)生達到人格完善的目的。

二、藝術(shù)接受

藝術(shù)接受是指一定時代、社會的人們按照一定的審美、文化和心理要求在鑒賞、讀解、闡釋和評論藝術(shù)作品過程中，對藝術(shù)作品的選擇性認同和創(chuàng)造性實現(xiàn)。這種接受是主動而非被動的，它包含著欣賞者的感知、體驗、理解、想象及再創(chuàng)造等等心理活動。

按照接受美學(xué)觀點，任何藝術(shù)作品都具有兩極：一極是藝術(shù)的，即創(chuàng)造主體生產(chǎn)的文本――未經(jīng)讀者鑒賞的藝術(shù)家的“一度創(chuàng)造”的產(chǎn)品；另一極是審美的，即接受主體對文本的具體化或?qū)崿F(xiàn)――經(jīng)過讀者閱讀、品評、鑒賞等檢驗的作品，它是接受者在“一度創(chuàng)造”基礎(chǔ)上進行“二度創(chuàng)造”的產(chǎn)物。接受者對“文本”進行“二度創(chuàng)造”并現(xiàn)實地鑒賞作品和實現(xiàn)作品的過程，就是藝術(shù)接受。

解讀藝術(shù)作品之前必須要有一定的能力，要有各方面的知識儲備。首先必須了解各藝術(shù)門類自己獨特的語言，如繪畫的語言是點、線、面和色彩；雕塑的語言是空間中形與形關(guān)系和質(zhì)感；音樂的語言是聲音、節(jié)奏和韻律。正如魯迅先生所說：“閱讀文學(xué)作品讀者也應(yīng)有相當?shù)某潭取Ｊ紫仁亲R字，其次是大體的知識，而思想和感情，也須大抵達到相當?shù)乃骄€。否則和文藝即不能發(fā)生聯(lián)系。”譬如欣賞水墨畫，你必須了解中國古典藝術(shù)的理想是氣韻、神韻、淡、味、妙、意境等具有想象性、精神性的一些范疇，熟悉中國藝術(shù)一直秉承的理想，比如情景交融、虛實相生、講究言外之意、味外之旨的傳達，講究以最少的文字表達最多的意味，刪繁就簡三秋樹，標新立異二月花等等。只有這樣，你才能對藝術(shù)作品其內(nèi)在的人、事、物、景及思想、感情、哲理等內(nèi)容美與語言、結(jié)構(gòu)等形式美進行感知、理解、評析，也即審美。

所以，必須構(gòu)建審美心理結(jié)構(gòu)。接受美學(xué)的“期待視野”就是由此而發(fā)的。認知心理結(jié)構(gòu)、審美心理結(jié)構(gòu)所構(gòu)成的框架完善程度，將決定藝術(shù)鑒賞能力的高低。在這一點上所有藝術(shù)都是相通的，如鑒賞古希臘藝術(shù)家阿耶桑德羅斯等3人創(chuàng)作的雕像《拉奧孔》。如果你從作品中得出：人物刻劃非常逼真、比例協(xié)調(diào)，作品表現(xiàn)了雕塑家對人體解剖學(xué)的精通和對自然的精確觀察，以及純熟的藝術(shù)表現(xiàn)力和雕塑技巧。這只是對古希臘雕塑的再現(xiàn)性和形式感的表面認識。如果你能在充分了解希臘神話故事，再運用雕塑、美學(xué)等知識進行鑒賞。你就會發(fā)現(xiàn)雕像中的拉奧孔雖然遭受巨大痛苦，但并不號啕大叫，而是節(jié)制著自己的感情，口僅微張，顯示出希臘藝術(shù)所特有的古典理想：“高貴的單純和靜穆的偉大”。并發(fā)現(xiàn)由于作品過于強調(diào)人物極度痛苦的外在形態(tài)，缺少更深刻的心理刻劃，所以并非是藝術(shù)上極臻完美之作。但《拉奧孔》鮮明又突出地顯示了希臘化時代雕塑的激情特征，從而成為該一時代的典型代表作品。如果能得出以上評價，說明你的鑒賞能力比一般的欣賞者要高了一層。頭腦最簡單的人可以看到細節(jié)；專業(yè)知識較為豐富的人可以看到形式語言的表達方式，比如對比、均衡、節(jié)奏、韻律；只有那些具有更高理解力和敏感性的人則可以發(fā)現(xiàn)某種逐漸揭示出來的內(nèi)容意義。

三、藝術(shù)鑒賞能力培養(yǎng)的途徑

藝術(shù)鑒賞是審美活動的一個重要組成部分，在現(xiàn)實生活中，審美活動要開展首先必須具備三個前提條件：客體方面的條件；主體方面的條件；需要一定的審美環(huán)境。

大學(xué)生藝術(shù)欣賞能力的培養(yǎng)和提高必須從以下三方面入手：

（一）在客體方面盡可能多的給學(xué)生提供優(yōu)秀的藝術(shù)作品

審美活動的開展在客體方面的條件，首先要有審美對象的存在，而且對象要有鮮明生動的形式和吸引人的內(nèi)容。這就要求我們的教師在授課時，充分利用教學(xué)設(shè)備和軟件，比如多媒體等，做到理論與實踐結(jié)合，形象生動。在授課方式上要有互動，鼓勵學(xué)生提出不同的觀點，也可采用分組討論等形式，讓學(xué)生有成就感，有助于學(xué)習(xí)興趣的提高，更有利于欣賞能力的培養(yǎng)。

（二）藝術(shù)欣賞要尊重大學(xué)生的個體感受

1.審美活動的進行必須以個人的審美能力的存在為前提

一個人的審美能力是審美方面的生理能力與心理能力的總和，包括先天的感官感受能力和后天的審美辨識能力。高山流水遇知音的故事，充分說明對美的對象的欣賞需要審美主體本身具備一定的能力才能得到美的感受，欣賞美的對象。審美活動的進行首先要通過感官去感知到美的對象的存在，然后才可能做出生理、心理的反映，基本的生理感官的感受能力是審美活動得以產(chǎn)生的一個前提。完全喑啞的世界，完全黑暗的世界，完全色盲的世界，是我們正常人無法想象的單調(diào)。那樣，《梁?！贰ⅰ抖吃隆穼δ承┤硕缘扔诓淮嬖?，《大衛(wèi)》、兵馬俑也只是虛設(shè)。

每個人的教育背景，愛好也不一樣，欣賞水平也不一樣。這就不能沿用舊有的“百分制”的作業(yè)評價抽象評價每一個學(xué)生的實踐結(jié)果。應(yīng)重視非智力因素的培養(yǎng)，要有利于藝術(shù)的個性發(fā)展，對藝術(shù)鑒賞評價的改革應(yīng)首先注重藝術(shù)的這種個性發(fā)展，對每一個學(xué)生的實踐都給予極其個性化的評價。多鼓勵學(xué)生，指導(dǎo)學(xué)生參與課外學(xué)習(xí)和實踐，要指導(dǎo)功夫在詩外。

2.認真研究學(xué)生的心理和審美需要

審美活動的產(chǎn)生要以人的審美需要的存在為前提。人具有多種多樣的需要，審美需要是最高級的需要之一。人有這種審美的需要是審美得以產(chǎn)生的一個前提，因為一個人如果還只是處于低級的生理需要，沒有審美的需要，那他就不會去審美，得不到審美感受。這種需要有時又建立在教師的關(guān)注和期待以及善意的評價上。這種評價方式可以采用“皮格馬利翁”的心理效應(yīng)模式淋漓盡致的發(fā)揮，如“你太有創(chuàng)意了”、“你的觀點很新穎”、“你的想法有意思”……，這種建立在對每一個學(xué)生充分尊重其個性發(fā)展基礎(chǔ)上的評價方式，能讓學(xué)生感覺到教師的關(guān)注和期待，使他們的學(xué)習(xí)信心百倍，有助于藝術(shù)鑒賞能力的提高。

3.要展開審美活動就必須具有良好的審美態(tài)度

所謂審美態(tài)度，主要是指一種非實用功利的和非抽象邏輯的態(tài)度，即從實用功利考慮和科學(xué)探索中解放出來，在自由的心態(tài)下只擬欣賞事物的“形象”本身。在這個物欲橫流的時代，只有完善大學(xué)生的認知心理結(jié)構(gòu)和審美心理結(jié)構(gòu)，才能使我們的教育對象在自由的心態(tài)下進入審美。首先，要求我們的教師把“學(xué)高為師、身正為范”作為自己的座右銘，以身作則，為人師表。在課堂講授中真正做到“授業(yè)解惑”。比如在講解藝術(shù)作品的創(chuàng)作背景和形式美的同時，講授作者的奮斗歷程，激發(fā)學(xué)生的崇敬之情，這樣才能培養(yǎng)學(xué)生良好的審美態(tài)度。

（三）創(chuàng)造適宜的審美環(huán)境

審美環(huán)境是人與世界（對象）能否交往、對話，能否展開審美關(guān)系的外部客觀條件。這一點有時也相當重要，因為它會影響到人的心境和人對審美對象的看法。學(xué)校審美環(huán)境，不只限于藝術(shù)鑒賞的課堂教學(xué)，除此之外，還有校園環(huán)境、人文環(huán)境等都需要營造。比如幫扶學(xué)生完善藝術(shù)社團；組織書畫展覽、音樂會；舉辦藝術(shù)名家的講座、演出；組織學(xué)生參加各類藝術(shù)比賽等對學(xué)生藝術(shù)鑒賞能力的培養(yǎng)都是有益的。

總之，藝術(shù)鑒賞是高等院校素質(zhì)教育不可或缺的課程，我們只有遵循藝術(shù)教育的根本目標，認識藝術(shù)教育的特點，尊重藝術(shù)鑒賞教學(xué)對象的心理特點，建立和完善認知心理結(jié)構(gòu)和審美心理結(jié)構(gòu)，在期待視野的形成變化中逐步培養(yǎng)審美能力，才能獲得藝術(shù)欣賞教學(xué)的藝術(shù)效果，提高大學(xué)生的藝術(shù)鑒賞能力。

參考文獻：

[1]（德）姚斯.接受美學(xué)和接受理論[M].沈陽：遼寧人民出版社，1987.

[2]何林軍.美學(xué)教程[M].長沙：湖南師范大學(xué)出版社，2009.

篇7

關(guān)鍵詞：宗教藝術(shù)；原始美術(shù)；史前浮雕；洞窟壁畫

從法國和西班牙發(fā)現(xiàn)的原始洞窟壁畫，這些距今兩三萬年以前的原始繪畫，大都表現(xiàn)的是原始人類向神靈祈禱他們狩獵成功意思的一些活動場景，在西班牙的阿爾塔米拉洞窟，畫有眾多的動物形象，馬、豬、鹿、牛、羊等形象頻頻出現(xiàn)，其中最著名的就是“受傷的野牛圖”。這幅原始壁畫畫得充滿了動感與力量，牛頭深深低了下去，前肢曲了起來，后肢前翹，顯出牛的野性與受傷后痛苦的掙扎。牛眼睛的刻畫簡練而傳神，使牛的形象栩栩如生、呼之欲出。

論文附圖：阿爾塔米拉洞窟壁畫《受傷的野?！?/p>

這并不是原始人單純?yōu)榱怂囆g(shù)而作的畫作，它其實是一種意識，是一種愿望，盼望著神靈能夠賜予他們力量來征服野牛，還有一種說法，這些畫能夠使他們的獵物如同他們所描繪的那樣倒在他們跟前。

在法國的拉塞爾出土了一尊大約有兩萬年歷史的浮雕――《手持牛角的婦女》，上面刻有一位拿著牛角的婦女形象，據(jù)人們推測，她可能與主持某種狩獵活動有關(guān)的宗教儀式有著密切的關(guān)系。從藝術(shù)角度來看，這是一件相當簡練的作品，只雕刻了一些大概的人的四肢，甚至我們連五官都可不清楚，但是我們并不僅僅認為這是一件藝術(shù)品，同時，它也有可能也是記載宗教祭祀的一件禮器。

另外，在舞蹈方面來說，很多的舞蹈也是一種崇拜形態(tài)，是宗教慶典期間禮儀的一部分，從中國馬家窯出土的土陶罐上就畫有一群人相互牽手，一起跳舞的圖案，馬克思說：“原始部落的舞蹈，是一切宗教祭典的主要組成部分”。因此，在原始時代，原始人類的所有藝術(shù)活動都離不開宗教崇拜，他們與宗教崇拜儀式活動乃至部落的生產(chǎn)活動常常是融混一起的，原始人的世界就是那個神秘的讓他們變的虔誠而令他們畏懼的宗教的世界，原始人的思想從他們的現(xiàn)實世界而來，也都充滿著宗教思想?！白诮淌沁@個世界的總的理論，是它的包羅萬象的總的綱領(lǐng)”。

從繪畫和舞蹈兩個方面來看，因為原始人類的這些活動都離不開宗教，所以我們說原始的藝術(shù)也可以稱之為宗教藝術(shù)。然而，在這里我們需要強調(diào)的是，我們并不是要混淆和模糊了原始人類的物質(zhì)生產(chǎn)與意識觀念的界限，來論證所有的原始藝術(shù)，原始宗教崇拜活動與生產(chǎn)活動沒有明確的界限。

原始人的經(jīng)濟生活決定著他們思想意識的產(chǎn)生，實際上原始宗教儀式或者原始藝術(shù)的各種形式，都只有為了促進生產(chǎn)這一個目的。從原始人的思維特性看，原始人在宗教方面把握與認識世界的方式也基本采取與藝術(shù)的把握世界相一致的方式，馬克思曾經(jīng)把這種方式稱之為“實踐―精神”的掌握方式。

總之，我們對不同的藝術(shù)采取不同的評價方法，具體問題具體分析。

參考文獻：

[1]孟佳.“視覺教育”在高中美術(shù)鑒賞教學(xué)中的應(yīng)用[D].山東師范大學(xué)，2012.

[2]馬克思恩格斯選集.人民出版社，1976，4：88。

[3]馬克思恩格斯選集，1976，1：1.

篇8

【關(guān)鍵詞】張彥遠；繪畫理論；六法論；《歷代名畫記》

隋唐時期是中國古代封建社會經(jīng)濟，文化發(fā)展的鼎盛時期。唐代的文化藝術(shù)得到空前的繁榮。在繪畫創(chuàng)作實踐上唐代有一個發(fā)展過程，建立在實踐基礎(chǔ)之上的繪畫理論與之相適應(yīng)，大致可分為三個時期。

唐初（618～712）為王朝建立的時期，畫壇上盛行以耀武與狀功為主題的人物畫、故事畫，以及宗教道釋畫，另有不少反映人們生產(chǎn)生活的壁畫。盛唐時期（713～756）繪畫創(chuàng)作上人才輩出，作品繁多，題材上山水、鞍馬占據(jù)優(yōu)勢。晚唐以“安史之亂”為界線，這一時期繪畫理論成就卓著，出現(xiàn)了朱景玄的《唐朝名畫錄》，張彥遠的《歷代名畫記》等重要畫論著作。尤其是張彥遠的《歷代名畫記》，涉及的內(nèi)容十分豐富，幾乎涵蓋了繪畫的全部領(lǐng)域，并且引記充盈，保留了不少至今已經(jīng)失傳的著名畫論篇章，如顧愷之的三篇畫論文章、竇蒙的《畫拾遺錄》、李嗣真《畫后品》中的個別條目。他還提出了諸如“書畫同體”、“意存筆先”、“畫盡意在”等有價值的繪畫理論，對繪畫的功能作用、技術(shù)方法、師承傳授等方面做了詳盡闡述，而卻還第一次全面論述了謝赫提出的“六法論”，明確了“六法”之間的相互關(guān)系，是一部影響巨大，價值頗高的畫論著作。

一、張彥遠生平簡介

張彥遠（約815～874），字愛賓，河?xùn)|（今山西永濟）人。出身于宰相世家，官至大理寺卿。是我國晚唐時期著名的美術(shù)評論家、繪畫理論家。張家祖輩酷愛書畫，據(jù)《直齋書錄解題》載：“彥遠家世藏法書名畫，收藏鑒賞，自謂有一日之長?！睆垙┻h自小耳濡目染，培養(yǎng)了對書畫的研究興趣。他認為以往畫學(xué)著作，“率皆淺陳陋略，不越數(shù)紙”，乃于唐大中元年間廣泛收集前人著述，并結(jié)合自己的見解編撰而成《歷代名畫記》。除《歷代名畫記》外，張彥遠還著有《法書要錄》、《彩箋詩集》等書。

《歷代名畫記》為張彥遠32歲時著成。該書是一部最早的中國繪畫史專著，成書于公元874年。全書共分十卷，結(jié)構(gòu)宏大，內(nèi)容精詳。前三卷共十五篇，主要是畫理、畫法、畫史方面的論文，另有記述古代“能畫人名”、“跋尾押署”、“公私印記”、“兩京州寺觀畫壁”、“秘畫珍圖”的文章，其主要畫論觀點多集中在前三卷里。第四卷至第十卷為歷代畫家評傳，評述了自皇帝至唐代會昌年間畫家共計373人。這一部分屬于中國繪畫史論性質(zhì)，不僅記錄了3500多年間畫家們的生平資料、藝術(shù)成就、風(fēng)格和作品，而且引述和評論了唐以前主要畫家包括顧愷之、謝赫、姚最、竇蒙、張懷、孫暢之、李嗣真、裴孝源、朱景玄等人的畫論文章和著作，具有極其珍貴的價值。

二、張彥遠的繪畫理論

（一）張彥遠的藝術(shù)功能論

究竟藝術(shù)有沒有功能？應(yīng)不應(yīng)該要求藝術(shù)對社會產(chǎn)生功能？現(xiàn)代派藝術(shù)家和現(xiàn)代派文藝理論家是不讓談?wù)撍囆g(shù)的功能論的。他們說他們的藝術(shù)就是表現(xiàn)自我，并不為哪個階級，那些人服務(wù)，無所謂功利可言。藝術(shù)究竟有沒有功能呢？我們的回答是肯定的。

一般來說，包括美術(shù)在內(nèi)的藝術(shù)具有認識作用、教育作用和審美作用三大作用。在這一點上，張彥遠的態(tài)度是十分明確的，他不僅認識到了藝術(shù)的社會功能，而且十分強調(diào)藝術(shù)的社會功能的重要性。

張彥遠說：繪畫可以“成教化，助人倫”，所謂“成教化”，即是說繪畫這門藝術(shù)可以幫助統(tǒng)治階級成全教育感化事業(yè)?！爸藗悺笔钦f繪畫這門藝術(shù)能夠幫助人們樹立倫理道德。“成教化”，談的是政治思想教育?！爸藗悺闭劦氖堑赖缕焚|(zhì)教育。兩者都是談的藝術(shù)的教育作用。張彥遠談到歷史上有頭腦的統(tǒng)治者是十分重視繪畫的教育作用。“以忠以孝，盡在于云臺；有烈有勛，皆登于麟閣?！边@樣，就使人們“見善足以戒惡，見惡足以思賢”。他感慨地說：“善哉！曹植有言曰：“觀畫者，見三皇五帝，莫不仰戴；見三季異主，莫不悲惋；見篡臣賊嗣，莫不切齒；見高節(jié)妙士，莫不忘食；見忠臣死難，莫不抗節(jié)；見放臣逐子，莫不嘆息；見夫妒婦，莫不側(cè)目；見令妃順后，莫不嘉貴。是知存乎鑒戒者圖畫也，”張彥遠引用的曹植的這一段話，深刻而生動的說明了繪畫這門藝術(shù)在歷史上的教育作用是何等的重要。優(yōu)秀的藝術(shù)作品，總是在幫助欣賞者認識生活的同時，也就教育著欣賞者對人、對生活采取正確的看法和態(tài)度。

張彥遠還進一步說：“圖畫者有國之鴻寶，禮亂之紀綱。”意思是說繪畫是治國的法寶，是治理亂世的根本，具有明顯的社會政治價值。這種“工具論在提高繪畫文化地位的同時，卻又陷入了政治說教、政治圖解的深淵，對后世乃至當下的繪畫認識都有深刻影響。

（二）首次提出“書畫同體，用筆同法”的觀點

在《歷代名畫記?敘畫之源流》中，張彥遠認為在源頭上“書畫同體而未分”，此即至今仍有爭議的“書畫同源”說。在張彥遠看來，書畫同源，但之后各有側(cè)重?！盁o以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫?！雹葸@是論述書法，繪畫兩類藝術(shù)在源頭上相異的經(jīng)典認識，它說明：書法與繪畫的發(fā)展在唐之前即是并行的，已經(jīng)形成不同的藝術(shù)樣式，具有各自的審美功用，審美特征和審美方法，二者源相同，流不同；有過交叉，更有分野。接著，張彥遠對書法與繪畫的區(qū)別作了進一步論證，他說：“圖載之意有三：一曰圖理，卦象是也；二曰圖識，自學(xué)是也；三曰圖形，繪畫是也。”⑥這里不僅區(qū)分了作為藝術(shù)的書法，繪畫與作實用目的的卦象的根本不同，而且認為書法與繪畫在變現(xiàn)對象上即已分道揚鑣：書法是文字的，繪畫是圖像的。同時張彥遠認為書法與繪畫的創(chuàng)作過程也不相同：“書則逡巡可成，畫非歲月可就，所以書多于畫?！泵鞔_區(qū)分書法與繪畫的不同并不等于否定二者的內(nèi)在聯(lián)系。在“論顧陸張吳用筆”時，張彥遠將書法與繪畫融為一體，認為陸探微的一筆畫直接發(fā)揮于王子敬的一筆書。他說：“系張芝學(xué)崔瑗、杜甫草書之法，因而變之，已成今草。書之體勢，一筆而成，氣脈相連，隔行不斷。唯王子敬明其深旨，故行首之字往往繼其前行，世上謂之一筆書。其后陸探微亦作一筆畫，連綿不斷，故知書畫用筆同法?！蓖ㄟ^分析陸探微的用筆特色、聯(lián)系張僧繇與衛(wèi)夫人“筆陣圖”的關(guān)系，更進一步證實“書畫用筆同矣”。書與畫“用筆同法”的觀點就像一首樂曲的主旋律在張彥遠的畫論中時時唱響，為后世“直以書法演畫法”的實踐打下了理論基礎(chǔ)。宋元之后的繪畫中書法的成分更重，有時畫面以書法為主，詩、書、畫的結(jié)合成為時尚。

張彥遠說：“是時也，書畫同體而未分，象制肇創(chuàng)而猶略。無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫。”又說：“按字學(xué)之部，其體有六：一古文，二奇字，三篆書，四佐書，五繆篆，六鳥書。在幡新上書端象鳥頭者，則畫之流也?！备鶕?jù)考古成就，張彥遠所謂“書畫異名而同體”的說法，是不符合我國書畫發(fā)展歷史的。我國考古發(fā)現(xiàn)的最早的作為象形文字的甲骨文，大都是殷商時期的文字，距今不到四千年歷史。鳥蟲篆文則到了春秋戰(zhàn)國，比甲骨文出現(xiàn)的更遲。而現(xiàn)在出土的新時期時代的彩陶、黑陶，距今已有七千至五千年的歷史。西安半坡出土的彩陶盆中畫的人面紋、陜西姜寨出土的彩陶盆中畫的雙魚和蛙紋、青海大通孫家寨出土的“舞蹈紋彩陶盆”的三組每組五個舞蹈人，都形象生動，富于寫實能力。而這些作品與所謂的河圖、洛書根本沒有共同之處，與鳥蟲篆文也不同。由此可知“書畫異名而同體”是不符合繪畫發(fā)展歷史的。張彥遠提的“書畫同體”說，雖然不符合書畫發(fā)展歷史，但張彥遠研究問題的方法卻是正確的。他說“是時也，書畫同體而未分，象制肇創(chuàng)而猶略。無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫。”這顯然是從社會發(fā)展的觀點，從不斷發(fā)展著的社會生活需要去考察文字和繪畫的發(fā)展。

“書畫同源”論與“用筆同法”論雖然在打造傳統(tǒng)中國“文人畫”方面功不可沒，但當毛筆為現(xiàn)代書寫工具所取代，書法的整體水平下降之后，便開始制約傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展。有人認為當代中國畫的停滯乃至倒退的重要原因之一，即是由于當代書法的停滯與倒退。這是一種頗為獨特的認識，其可取之處在于，至少它認同了書法與繪畫不可分割的親緣關(guān)系，更是對傳統(tǒng)“書畫同源”，“用筆同法”思想的反思。

三、張彥遠的繪畫品評

張彥遠在《論名價品第》中，首先談到繪畫的評價標準很不好定，他說：“書畫道殊，不可渾詰。書即約字以言價，畫則無涯以定名。況漢、魏、三國，名綜已絕于代，今人貴耳賤目，罕能詳鑒；若傳授不昧，其物猶存，則為有國有家之重寶。晉之顧，宋之陸，梁之張，首尾完全，為希代之珍，皆不可論價。如其偶獲方寸，便可持?！睕r且，“書則逡巡可成，畫非歲月可就，所以書多余畫，自古而然。”

盡管如此，張彥遠還是確立了一個繪畫作品的品評標準。

在繪畫品評方面，繼張懷的“神、妙、能”三品，朱景玄的“神、妙、能、逸”四格基礎(chǔ)上，張彥遠又提出“自然、神、妙、精、謹細”五等，明確了對繪畫創(chuàng)作的要求以及品評的標準。張彥遠在繪畫品評問題上立了兩個座標：一個是橫坐標。對同一時期的繪畫作品提出一個標準，即：“自然者為上品之上，神者為上品之中，妙者為上品之下，精者為中品之上，謹而細者定為中品之中?！边@個橫坐標反映了張彥遠的美學(xué)思想。他把“自然者”定為上品之上，什么是“自然者”呢？所謂“自然者”，應(yīng)該是能夠真實地反映客觀現(xiàn)實生活的作品，能夠使人感到有一種生活氣息，有一種身臨其境的真情實感，而不是虛假的，矯揉造作的。荊浩在《筆法記》中談到他在太行山洪谷畫松樹時說：“攜筆復(fù)就寫之，凡數(shù)萬本，方如其真?！蔽蚁?，張彥遠所謂的“自然者”，從造型上那個來說就是荊浩所謂的“方如其真”。張彥遠所謂的“自然者”，就繪畫技巧而論，就應(yīng)該是“隨心所欲不逾矩。”的境界，就是石濤所說的“至人無法，非無法也。無法而法，乃為至法”的境界。另一座標是縱坐標對不同時代的作品有一個品評標準，即在《論名價品第》一節(jié)中所定的三古是較為合適的。即：“今分為三古以定貴賤。以漢、魏、三國為上古，……以晉、宋為中古，……以齊、梁、北齊、后魏、陳、后周為下古，……隋及國初為近代之價?！蔽覀儸F(xiàn)在再分三古、近代和現(xiàn)代，就又有了自己的分法，而不能用張彥遠的分法了。

張彥遠關(guān)于繪畫品評的標準和觀點是合理的、科學(xué)的。此外，《歷代名畫記》對于師資傳授、山水畫演變、時代特點、書畫鑒藏等都有詳盡的論述。

綜上所訴，《歷代名畫記》是中國畫論史上不可多得的優(yōu)秀著作，張彥遠在其中提出并論述了許多繪畫藝術(shù)上十分精到，十分重要的觀點思想，對前代藝術(shù)和美學(xué)思想不但作了總結(jié)，而且在某些方面還有所豐富和發(fā)展，是一部極富價值的空前巨著，張彥遠自然成為卓有貢獻的畫論大家。通過對張彥遠繪畫理論的學(xué)習(xí)，對我以后的繪畫創(chuàng)作有很大的影響，對技法的研究，對意境的創(chuàng)造都有很大幫助。

【參考文獻】

[1]賈濤.中國畫論論綱[M].北京：文化藝術(shù)出版社，2005.

[2]屈健.中國美術(shù)史[M].西安：西北大學(xué)出版社，2004.

篇9

2005年7月,首屆華夏雅石藝術(shù)論壇以“奇石是否為藝術(shù)品”為題展開了學(xué)術(shù)討論,參與名家各抒己見,但“是”與“不是”,沒有最終定論;此后,上海藏家梁志偉以《奇石藝術(shù)品化將成為潮流》一文明確表態(tài),但也僅是給處境略顯尷尬的奇石一個比較中和的定位。時隔幾載,業(yè)界均以奇石“是天然藝術(shù)品”和“終究成為藝術(shù)品”相守。但,只要塵埃尚未落定,就有被反復(fù)審視的可能。

此文從藝術(shù)品、美學(xué)理論的專業(yè)視角入手,環(huán)環(huán)相扣,從正反兩方面對“奇石是藝術(shù)品”做了相應(yīng)論證?？谴宋?只望給石界更充實的領(lǐng)悟。

有人說,“奇石是具有觀賞價值和收藏價值的天然石品”。這種說法認為藝術(shù)品是人創(chuàng)造的,能反映社會生活,而奇石是大自然創(chuàng)造的,不能反映社會生活,所以奇石不是藝術(shù)品,沒有藝術(shù)性。我們認為,判定奇石是否為藝術(shù)品,決定于其賴以產(chǎn)生的社會實踐,而不是局限于一個僵硬的概念。筆者擬從藝術(shù)品概念內(nèi)涵擴展的必然性和奇石文化實踐兩方面進行論證。

一、藝術(shù)品概念內(nèi)涵擴展的必然性

“春秋戰(zhàn)國時期,從經(jīng)濟基礎(chǔ)到上層建筑都經(jīng)歷著急劇的動蕩和變革。這時,一方面是舊的階級關(guān)系正在瓦解、破裂;另一方面是新的社會力量不斷解放、壯大。在這種情況下,許多事物的稱謂和它所指的實際事物之間發(fā)生了各種各樣的矛盾?；蚴桥f的稱謂沒有改變,但它所指的實際事物已經(jīng)發(fā)生了變化;或是出現(xiàn)了新的事物,舊的稱謂不足以表明它的新內(nèi)容。這樣一來,就出現(xiàn)了所謂‘名實相怨’的狀況,先秦時期關(guān)于名實關(guān)系的爭論,正是在這樣一種歷史背景下提出來的?！?見《哲學(xué)三百體》第48頁,夏乃儒主編,上海古籍出版社)這表明文化的發(fā)展過程,就是舊的觀念(概念)不斷消失、新的觀念(概念)不斷形成的過程。春秋戰(zhàn)國時期刑名、名實之辯的結(jié)果,已經(jīng)揭示了內(nèi)涵隨外延變化而變化的概念辯證法規(guī)律。越是具體概念,如豬、馬、牛、羊等,其名(概念的內(nèi)涵)實(概念的外延)對應(yīng)關(guān)系越相對穩(wěn)定;越是抽象概念,隨著社會實踐的逐步深入,其內(nèi)涵和外延的對應(yīng)關(guān)系發(fā)生的重組變化越劇烈。(以上參見拙作《奇石立法的意義與可行性研究》一文)由此可見,當一種文化形態(tài)的內(nèi)容――概念的外延隨實踐的深化發(fā)生了本質(zhì)變化時,規(guī)范這種文化形態(tài)的思維形式――概念的內(nèi)涵必然發(fā)生相應(yīng)的變化,這是概念辯證法的基本規(guī)律。具體到文化藝術(shù)領(lǐng)域,即藝術(shù)品概念的內(nèi)涵隨藝術(shù)實踐的變化而變化實為客觀必然。

二、奇石文化實踐對藝術(shù)品概念造成的沖擊

下面我們來考察藝術(shù)品概念的外延都有哪些本質(zhì)變化,或說奇石文化實踐在哪些方面的突破對原藝術(shù)品概念的內(nèi)涵造成了革命性沖擊。當代奇石文化實踐給我們提供了具體而典型的審美案例,通過與藝術(shù)、美學(xué)理論的結(jié)合,我們可以了解到奇石文化欣賞活動的基本特點:

(一)奇石文化欣賞活動具有一般藝術(shù)活動的四要素特征

“美國當代文藝批評家、康乃爾大學(xué)教授艾布拉姆斯于1953年將藝術(shù)活動的要素歸結(jié)為藝術(shù)品、藝術(shù)家、宇宙、觀賞者四個方面。”(見《藝術(shù)概論》第10頁,李勝利編著,中國傳媒大學(xué)出版社)我們姑且簡稱為“四要素說”。對比這個學(xué)說,奇石采集、裝飾、鑒賞和賞析藝術(shù)家構(gòu)成的人才隊伍相當于“藝術(shù)家”;“宇宙”范疇,筆者理解它是一個包括藝術(shù)實踐、主體活動環(huán)境及反映對象的“泛實踐”概念;奇石文化受眾即觀賞者;奇石自然與“藝術(shù)品”相對應(yīng)。從奇石產(chǎn)出到受眾欣賞的過程,具有藝術(shù)活動的四要素特征。因此,奇石文化欣賞活動是藝術(shù)活動,這是奇石是藝術(shù)品的論據(jù)之一。

(二)奇石具有藝術(shù)品的結(jié)構(gòu)

我們先來看一段關(guān)于藝術(shù)品結(jié)構(gòu)的論述:“藝術(shù)作品(藝術(shù)品)由文本(直接載體)和載體(間接載體)構(gòu)成。所謂文本,即我們通常意義上所說的藝術(shù)作品,是藝術(shù)主體影響、作用于受體的直接媒介,由語言、結(jié)構(gòu)、意象、主題等層次構(gòu)成。所謂載體(間接載體),即藝術(shù)作品寄身其上的物質(zhì)手段,是藝術(shù)作品與主體之間的媒介,譬如,聲音是音樂的載體,畫布與顏料是繪畫的載體,膠片是電影的載體?！?見《藝術(shù)概論》第154頁,李勝利編著,中國傳媒大學(xué)出版社出版)由此可見,奇石的形象(即意象)、意境、神韻、主題等層次結(jié)構(gòu),是直接載體,是意識形態(tài)的藝術(shù)要素。形態(tài)、色彩、紋理、質(zhì)地等是間接載體,是塑造藝術(shù)形象的物質(zhì)手段。兩種載體離不開物質(zhì)的形成與演化過程,分化又統(tǒng)一于社會實踐。因此,奇石具有藝術(shù)品的結(jié)構(gòu)特征。這是奇石是藝術(shù)品的又一論據(jù)。

(三)奇石具有藝術(shù)品的美學(xué)功能

1、從美的形態(tài)看,奇石美具有現(xiàn)實美和反映美兩種形態(tài)。前者指自然美,后者包括社會美、藝術(shù)美、形式美和科學(xué)美。

自然美 隨著人類社會實踐的發(fā)展,自然人化程度不斷深化,奇石作為自然事物的典型代表之一,逐漸進入人類的實踐和認知范疇,成為人類審美實踐的對象和結(jié)果。自然質(zhì)樸的感性特征,不僅契合了現(xiàn)有書法、繪畫、雕塑等造型藝術(shù)的表現(xiàn)手法和效果,而且以自然天成、匪夷所思的藝術(shù)形象超越傳統(tǒng)藝術(shù)形式,大有開宗立壇之勢。奇石美是自然人化和人的本質(zhì)力量對象化雙重作用的結(jié)果。因此,自然美是奇石的類本質(zhì)所體現(xiàn)出的現(xiàn)實美。

社會美和藝術(shù)美 奇石反映美的形象性和審美主體的發(fā)現(xiàn)性,引申出奇石的社會美和藝術(shù)美。奇石的社會美是對現(xiàn)實社會美的反映,奇石的藝術(shù)美是就它與藝術(shù)美都具有以形象反映現(xiàn)實美的共性而言的,它們不是社會美和藝術(shù)美本身。因此,我們不能以社會美的具體、生動性和藝術(shù)美 “自由”與“自主”的創(chuàng)造性否認奇石美的社會性和藝術(shù)性,進而否定奇石藝術(shù)品的定位。

形式美 形態(tài)、色彩、紋理和質(zhì)地等自然形式,本來有具體內(nèi)容,經(jīng)過長期的重復(fù)、仿制、演化和反映,成為脫離內(nèi)容的規(guī)范化形式。因此,奇石的形態(tài)、色彩、紋理和質(zhì)地可以作為單獨的審美對象而成為形式美。

科學(xué)美 隱含在奇石及其表現(xiàn)形式中的物質(zhì)及生命演化信息,是科學(xué)認識的對象。在科學(xué)認識的過程中,作為客體和規(guī)律性(真)與主體和目的性(善)相統(tǒng)一的美感,是引導(dǎo)科學(xué)家實現(xiàn)科學(xué)發(fā)明、發(fā)現(xiàn)的重要途徑。有科學(xué)素養(yǎng)的賞石者,可以體會科學(xué)家探索過程的趣旨和審美情感。因此,奇石具有科學(xué)美。尤其是礦晶、化石和隕石等標本類奇石,作為科學(xué)美的集中體現(xiàn)者而具有審美價值。利用現(xiàn)代科技手段觀察奇石的微觀審美特征和利用現(xiàn)代科學(xué)理論提高主體的審美能力是奇石科學(xué)審美手段的兩個基本發(fā)展方向。

奇石美包含所有美的形態(tài)和種類。與傳統(tǒng)美學(xué)的社會美、自然美、藝術(shù)美、形式美、科學(xué)美的并列與辯證關(guān)系不同,奇石美是以自然美為基礎(chǔ)、社會美和科學(xué)美為反映對象、藝術(shù)美和形式美為表現(xiàn)形式的塔形結(jié)構(gòu)。

2、從美的本質(zhì)和特征看,奇石美的本質(zhì)與傳統(tǒng)美的本質(zhì)相同,也是在人類實踐的基礎(chǔ)上,主客體交互作用的產(chǎn)物,是反映人的自由創(chuàng)造和生命活力的生動形象。與“形象”的狹義感性物質(zhì)創(chuàng)造說不同,筆者認為,奇石的自然本質(zhì)規(guī)定性與人工性的矛盾,決定了奇石“形象”的創(chuàng)造性,不能存在于“形象”之內(nèi),只能存在于“形象”之外。存在于奇石的采集、裝飾、鑒賞、展出等感性物質(zhì)的選擇活動和奇石鑒賞過程中的理性發(fā)現(xiàn)兩種基本形式中。奇石美的特征也具有美的形象性、感染性和社會性。由于奇石在表現(xiàn)人類認知范圍內(nèi)的社會和自然事物形象的同時,還表現(xiàn)人類認知范圍外的社會和自然事物的形象,以特有的形式豐富著人類對自然美的認識,所以,奇石美具有傳統(tǒng)美學(xué)形式并不突出的自然性的本質(zhì)特征。

3、從美感的產(chǎn)生看,奇石美感與一般美感既有相同點又有不同點。

相同點:都是在社會實踐的基礎(chǔ)上,由實用形式感到審美形式感、由不自覺到自覺、由狹窄到廣闊、由膚淺到細致深入的過程。是先民“比德”、“暢神”、“移情”等審美實踐的結(jié)果或產(chǎn)物。

不同點:奇石美感是借鑒繪畫、雕塑藝術(shù)的審美模式或經(jīng)驗,以現(xiàn)代美學(xué)理論為指導(dǎo)和最新發(fā)展形式的藝術(shù)感知。

4、從美感的特征看,奇石美感與傳統(tǒng)美感的特征有同有異。

直覺性:傳統(tǒng)美感有潛藏著理性的個體直覺性,本質(zhì)上是直覺審美。奇石美感是個體直覺性與理性認識的統(tǒng)一,本質(zhì)上是理性感悟,是“養(yǎng)眼、養(yǎng)心和悟道”的升華過程。

情感性:傳統(tǒng)美感和奇石美感都是人在自己所創(chuàng)造(或選擇)的對象世界中直觀自身的心理活動,是區(qū)別于科學(xué)意識、道德意識的對對象世界的特殊反映形式,是以認識為前提的情感判斷。

愉悅性:奇石美感與一般美感是相同的。從個體審美看,表現(xiàn)為無功利的純審美性;從歷史唯物主義的觀點看,個體超功利審美所依賴的觀念,卻是功利的延伸物。所以,奇石美感和傳統(tǒng)美感都是個體無功利性與社會功利性的統(tǒng)一。

(四)奇石(及文化欣賞活動)與傳統(tǒng)藝術(shù)品(及藝術(shù)活動)比較

綜合以上三點,可比較如下:

相同點:(1)奇石文化欣賞活動與傳統(tǒng)藝術(shù)活動都具有四要素特征。(2)奇石和造型藝術(shù)品的結(jié)構(gòu)都由直接載體和間接載體組成。(3)都有自然美、社會美、藝術(shù)美、形式美和科學(xué)美五類美學(xué)形態(tài)。(4)藝術(shù)性都通過藝術(shù)形象反映社會生活、表達思想感情的完美程度得以體現(xiàn)。(5)塑造藝術(shù)形象的手段都是形態(tài)、色彩、線條(或紋理)或質(zhì)地。(6)傳統(tǒng)造型藝術(shù)規(guī)律對奇石欣賞活動具有借鑒意義,遵循基本相同的審美規(guī)律。(7)都具有審美價值。(8)都具有保值、流通功能,因而具有收藏價值。

不同點是:(1)傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作的主體是藝術(shù)家,藝術(shù)家是具體的人或有組織的創(chuàng)作集體,創(chuàng)作活動基本是一次性完成。完成的標志是產(chǎn)品的產(chǎn)出。奇石文化欣賞活動是“人的創(chuàng)造和大自然創(chuàng)造的統(tǒng)一”(見陳慧明《淺論我國賞石文化現(xiàn)狀與展望》)。創(chuàng)作活動是由采集、裝飾、鑒賞和展出過程的人才結(jié)構(gòu),獨立或分散逐步完成。完成的標志是藝術(shù)形象(譜)的確立和擺放方式的確定。(2)在由生產(chǎn)到消費的全過程中,傳統(tǒng)造型藝術(shù)是先有藝術(shù)意象,再有藝術(shù)形象,最后又有藝術(shù)意象。藝術(shù)形象已經(jīng)產(chǎn)生相對穩(wěn)定。兩個意象分布分明和作用不同。第一個意象的產(chǎn)生來源于藝術(shù)家的生活積累。意象向形象的轉(zhuǎn)化,在藝術(shù)家的感性物質(zhì)的創(chuàng)造活動中完成。在消費者的審美過程中,完成由藝術(shù)品的形象到消費審美主體的審美意象的轉(zhuǎn)化。在奇石文化欣賞活動中,也有藝術(shù)形象和意象。當奇石進入第一個采集收藏者的收藏審美過程中,審美意象和形象就結(jié)伴產(chǎn)生,審美形象(譜)隨擺放方式的確定而相對確定。當這種形象在展出或流通過程中得到普遍認可,或者被具有相應(yīng)資歷的鑒賞家鑒評后,審美形象轉(zhuǎn)化為藝術(shù)形象。當奇石進入愛好者(消費者)的審美消費過程中,藝術(shù)形象最終轉(zhuǎn)化為藝術(shù)意象。奇石的藝術(shù)形象和意象不像傳統(tǒng)造型藝術(shù)那樣易于區(qū)分,因而有較多的再發(fā)現(xiàn)機會。(3)傳統(tǒng)造型藝術(shù)的創(chuàng)造性,體現(xiàn)于藝術(shù)形象之內(nèi),奇石藝術(shù)的創(chuàng)造性體現(xiàn)于藝術(shù)形象之外。(4)五類美學(xué)形態(tài)的結(jié)構(gòu)不同。

三、奇石藝術(shù)品悖論辨析

要論證奇石是藝術(shù)品,除了正面論證之外,還要從反面論證一些代表性觀點的錯誤和局限性。本文開篇所引觀點和美學(xué)家王朝聞只承認奇石“具有相對意義的藝術(shù)性”而不是“藝術(shù)品”的觀點是一脈相承的,是流與源的關(guān)系。因而后者是我們論證的重點。誠然,作為唯一一個關(guān)心、垂顧奇石文化事業(yè)的大師級雕塑藝術(shù)家、美學(xué)家、藝術(shù)理論家,留下堪稱經(jīng)典的《石道因緣》等宏論,我們每一位石友都發(fā)自內(nèi)心地感謝他。但為了實現(xiàn)大師“終有一天能夠穿越探索石道的艱辛,出現(xiàn)系統(tǒng)化、民族化為舉世公認、名實相符的賞石美學(xué)”(見《石道因緣》第150頁,王朝聞著,浙江人民美術(shù)出版社)的愿望,我們不得不對大師的部分觀點提出保留意見。

“客:對于觀賞石,有人說它也是藝術(shù)品,你說對嗎?主:我先問你觀賞石所引起的美感,和藝術(shù)品所引起的美感,對你有沒有明顯的差別?客:不消說,藝術(shù)不止反映客觀的美,它還創(chuàng)造藝術(shù)美……石頭雖能引起美感,但這種美與人們精心創(chuàng)造的美不同。”(同上,第12頁)用美感的差異性否定奇石是藝術(shù)品。這是大師否定奇石藝術(shù)品的第一個觀點。從本質(zhì)上講奇石美是自然美,進一步說,奇石的自然美中契合了社會生活、自然事物的藝術(shù)形象,具有社會美、藝術(shù)美,與傳統(tǒng)藝術(shù)美的平衡、對稱、整齊劃一、隨心所欲等“主觀性與獨創(chuàng)性”的特點不能等而論之。但它對社會美和自然美的表現(xiàn)力,是傳統(tǒng)藝術(shù)家意想不到、傳統(tǒng)藝術(shù)美無法企及的。因此,奇石的藝術(shù)美是對傳統(tǒng)(人工)藝術(shù)美的拓展與補充。奇石藝術(shù)美與傳統(tǒng)藝術(shù)美是對立統(tǒng)一關(guān)系。用傳統(tǒng)藝術(shù)美感的標準去衡量奇石美,就是只看到事物的差異性沒看到事物的統(tǒng)一性,是形而上學(xué)藝術(shù)觀的表現(xiàn)形式。

“主:說簡單點,凡是未經(jīng)過人類加工的觀賞對象,包括具有審美作用的石頭,不論它的形體、色彩、斑紋和硬度多么接近動人的藝術(shù)品,我只承認它們具有相對的藝術(shù)性?？?‘品’與‘性’的概念不能混淆。觀賞石的美,在于觀賞主體的發(fā)現(xiàn),而不在于它的創(chuàng)造?！?同上,第12頁)用感性物質(zhì)活動對藝術(shù)形象的規(guī)范性,否定奇石的藝術(shù)品定位。這是大師否定奇石藝術(shù)品的第二個觀點。我們擁護大師對“感性物質(zhì)活動”的堅持,因為這是唯物主義的基本路線。不堅持這條基本路線,藝術(shù)品概念將變得寬泛無比,所有具審美功能的自然景物都將進入藝術(shù)品范疇,這無異于取消藝術(shù)品概念的規(guī)范性。大師認為“從事選石、配基座、選擇拍攝角度和命名等活動……這一切活動都具有一定的創(chuàng)造性;不過,這些活動還不會從根本上改變觀賞石的審美特性與價值”(同上,第17頁),“能夠發(fā)現(xiàn)觀賞石的美,也表現(xiàn)出主體的感受有創(chuàng)造性。但實際上并沒有改造觀賞對象”(同上,第12頁)。由此可見,大師對“選石、配基座”等感性物質(zhì)活動和感受發(fā)現(xiàn)過程的創(chuàng)造性地肯定與對藝術(shù)形象感性物質(zhì)創(chuàng)造性地堅持。但他忽視了奇石的自然本質(zhì)規(guī)定性與人工性的矛盾決定了奇石“形象”的創(chuàng)造性,不能存在于“形象”之內(nèi),只能存在于“形象”之外。存在于奇石的采集、裝飾、鑒賞、展出等感性物質(zhì)的選擇活動與奇石鑒賞審美過程中發(fā)現(xiàn)性的統(tǒng)一。在互為前提的條件下,感性物質(zhì)的選擇活動和鑒賞過程中的發(fā)現(xiàn)都具有“創(chuàng)造性”。

美學(xué)家王朝聞雖然發(fā)現(xiàn)了奇石文化欣賞活動中的創(chuàng)造性,但囿于藝術(shù)品概念的既定模式,得出了違反概念辯證法的錯誤結(jié)論,不經(jīng)意間為奇石文化設(shè)置了新的障礙,這是奇石文化理論建構(gòu)中必須揚棄的。

四、結(jié)論

篇10

[論文摘要】中國山水畫與油畫風(fēng)景兩大繪畫的形成，歸根于他們各自哲學(xué)與美學(xué)理念的不同，兩者存在鮮明的差異性。中國人信仰天人合一的哲學(xué)觀，中國繪畫注重重心略物，注重表達畫家的主觀精神和理想，在繪畫中追求達到氣韻生動的藝術(shù)效果。西方繪畫遵循天人相勝的哲學(xué)觀，偏重描繪客觀對象的外在形態(tài)，采用科學(xué)與藝術(shù)相結(jié)合的方法塑造物體，追求真實再現(xiàn)客觀物象的理念。通過相互比較研究，有助于藝術(shù)家和鑒賞者運用不同的藝術(shù)觀念和方法，創(chuàng)造和鑒賞不同民族的繪幽藝術(shù)，獲得各不相同的思想啟迪和審美享受。

中國傳統(tǒng)山水畫與油畫風(fēng)景是中西繪畫的重要組成部分，在畫壇中起著舉足輕重的作用。他們作為中西方兩種不同類型的繪畫藝術(shù)形式，表現(xiàn)對象都是以自然景觀，但繪畫形式卻采用兩種不同的審美理念形成了獨特的風(fēng)格。

一、油畫風(fēng)景美學(xué)觀念

西方近現(xiàn)代文化主要是從古希臘羅馬的異教文化，再經(jīng)過以希伯來文化為源頭的中世紀基督教文明演變過來的。也就是說，迄至今日仍在西方文化中活躍地起作用的兩大源泉，一個是古希臘羅馬的文化，一個是基督教的文化。

古希臘人在文學(xué)、藝術(shù)、科學(xué)、哲學(xué)等方面都創(chuàng)造了輝煌的成就，對歐洲文化的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。希臘藝術(shù)在現(xiàn)在看來，它的藝術(shù)高度仍是史無前例的。恩格斯曾經(jīng)說過:“沒有希臘和古羅馬奠定的基礎(chǔ)，就不可能有現(xiàn)代的歐洲。”古希臘倫理學(xué)和價值觀的基本特征則表現(xiàn)為尚知和崇理，理智、哲學(xué)的沉思被強調(diào)為最高的德性。古希臘的藝術(shù)表現(xiàn)為“模仿”，主張以冷靜的、客觀的態(tài)度去再現(xiàn)自然，情感不占主要作用，而理性因素則占了上風(fēng)，強調(diào)藝術(shù)的真實。雕塑和建筑是希臘藝術(shù)的最高成就，希臘的雕塑和建筑的立體造型、渾圓厚實的體積、光影下雕塑的明暗變化、雕塑在光影下的氣氛、建筑的空間結(jié)構(gòu)、體積等等，充分體現(xiàn)了希臘藝術(shù)尚知與崇理的理念，這些都直接的影響了西方傳統(tǒng)的寫實技法的方向，使西方繪畫朝著注重體積、注重寫實的方向發(fā)展。油畫風(fēng)景亦是如此，追求物像的體積感、真實感、可觸摸感，以及物像所在的空間的光感與氛圍。畫面營造出一種真實空間的感覺，這些無不來源于希臘的雕塑和建筑藝術(shù)。

到了中世紀，基督教文化占有絕對的統(tǒng)治地位，它是西方文明之源一兩希文明(希伯來文明和希臘文明)的結(jié)晶。這也就決定了那時的生活方式和社會意識形態(tài)必然會帶有濃烈的宗教色彩，它構(gòu)成了西方社會兩千年來的文化傳統(tǒng)和特色，并影響到世界廣大地區(qū)的歷史發(fā)展和文化進程。那時一切的造型藝術(shù)的最終目的都必須服務(wù)于宗教?；浇堂佬g(shù)的作品內(nèi)容它以宣傳基督教的教義和講解《圣經(jīng)》的故事為宗旨，上帝在他們的眼里是世界與美的創(chuàng)造者，對外在美的準確、完美的體現(xiàn)，是對上帝一種虔誠的再現(xiàn)。希臘的美普洛丁也在他的《論美》曾說過美是從神那里來的。西方藝術(shù)由此形成了以古希臘文化和基督教為依據(jù)的美學(xué)思想，成為油畫風(fēng)景起源與發(fā)展的美學(xué)基礎(chǔ)，這也就成為西方藝術(shù)家以忠實、客觀的態(tài)度描繪大自然的源頭。

資本主義生產(chǎn)方式的出現(xiàn)后，教會的信條已失去了原有的絕對權(quán)威，人們開始把目光從上帝的身上移開并聚焦在自己的身上，更注重世俗的現(xiàn)實生活，并在這個基礎(chǔ)上形成了與宗教神權(quán)文化相對立的思想文化一人文主義。在人文主義的影響下，人們開始普遍關(guān)心人自身與周圍的環(huán)境，大自然的美，于是獨立的風(fēng)景畫也就隨著社會的發(fā)展開始形成。意大利文藝復(fù)興的畫家達·芬奇認為:“畫家應(yīng)該研究普遍的自然，就眼睛看到的東西多加以思考，要運用組成每一事物的類型的那些優(yōu)美的部分，用這種方法，它的心就會像一面鏡子，真實地反映面前的一切，就會變成好像是第二自然?！盵’〕同時，達·芬奇把風(fēng)景畫理論提升到一個新的高度，他不僅通過自己的創(chuàng)作使繪畫從手工藝的局限擺脫出來，還通過進一步的科學(xué)理論來提高人們對繪畫的認識和重視。他認為繪畫是一門真正的科學(xué)，要以感性經(jīng)驗為基礎(chǔ)，同時能夠像數(shù)學(xué)那樣具有嚴密的論定，既來源于數(shù)學(xué)又高于數(shù)學(xué)?！斗制嬲摾L畫》中不僅總結(jié)了繪畫的基礎(chǔ)科學(xué)理論，而且對繪畫的原理展開了全面的論述，為繪畫與科學(xué)的結(jié)合做出了重大的貢獻。文藝復(fù)興的建筑師、雕刻家、畫家阿爾貝蒂曾提出:“必須建立一種新的繪畫藝術(shù)，這種新的繪畫藝術(shù)應(yīng)該是這樣的:自然是藝術(shù)的源泉，數(shù)學(xué)是認識自然的鑰匙，而透視學(xué)則使繪畫的數(shù)學(xué)基礎(chǔ)。因為幾何學(xué)上的盲人，是難以理解繪畫的原則的。?}z7美術(shù)理論家琴尼更直接的提出了科學(xué)與技藝之間的關(guān)系，他認為無論何時技藝都是離不開科學(xué)知識的。科學(xué)的方法和藝術(shù)緊密相連，這是西方藝術(shù)傳統(tǒng)或者西方傳統(tǒng)藝術(shù)的一個突出的特點。

藝術(shù)要真實的、科學(xué)的再現(xiàn)自然，注重空間、結(jié)構(gòu)、比例的和諧，面對大自然，觀察大自然，在現(xiàn)實中感受大自然，依靠豐富的色彩，細微的光感表現(xiàn)真實的大自然，以更真實、更有效、更直接的表現(xiàn)大自然，借此表達他們對大自然與世界的熱愛，對現(xiàn)實世界情感的寄托。科學(xué)與藝術(shù)結(jié)合的繪畫體系為西方繪畫寫實傳統(tǒng)的形成奠定了堅實的基礎(chǔ)。

二、中國傳統(tǒng)山水畫美學(xué)觀念

中國繪畫濃郁的民族風(fēng)格，鮮明的美學(xué)特色，嚴整的藝術(shù)體系，是在代代傳承、革故鼎新的歷史積累中形成的。中國傳統(tǒng)山水畫的形成與中國人哲學(xué)、信仰、處世之道是密切相關(guān)的。

在美學(xué)思想方面，受中國古代儒、道家思想的影響，中國所有的藝術(shù)門類依存的美學(xué)基礎(chǔ)就有了儒家思想極探的烙印。早在春秋時期的先哲孔子就提出了“智者樂水，仁者樂山”的儒家美學(xué)觀，山水喻仁、智高揚人的道德精神和人格美奠定了中國山水畫的美學(xué)基礎(chǔ)。孔子在《論語·述爾》中說道“至于道，據(jù)于得，依與人，游于藝”，反映了以孔子為代表的儒家學(xué)派的藝術(shù)批評標準。在孔子看來，藝術(shù)品的“美”是以“善”來體現(xiàn)的，“善”是藝術(shù)的內(nèi)容，“美”是藝術(shù)的形式，內(nèi)容可稱為“質(zhì)”，形式可稱為“文”。只有這樣的藝術(shù)、內(nèi)容和形式必然是統(tǒng)一的，他的美學(xué)價值必然很高。

魏晉南北朝時期是我國歷史上的動亂時期，政權(quán)更迭頻繁，統(tǒng)治階級內(nèi)部殘殺不斷，使士族名士朝不保夕。于是士族便紛紛退隱或半退隱，歸隱田園山林，以退為進，相機而動，追求清靜、安逸、自由的生活，慢慢的人們越來越受用于山林的慰藉，他們把大自然中的山水林泉作為描述的對象，“游戲平林，I}清水，追涼風(fēng)，釣游鯉，一七高鴻?！羞b一世之上，啤脫?天地之間。不受當時之責(zé)，永保性命之期。Uai這山水漸漸成為心靈的寄托、情感的啟發(fā)和人生的象征。儒家的思想統(tǒng)治基礎(chǔ)因此動搖，他們強調(diào)“德行”的政策被取消，出現(xiàn)了以“無為”“自然”、“清靜”、“虛淡”的老莊思想適

應(yīng)了當時的需要?！肚f子》中描述了三種隱逸模式:“嫉俗而避世、俱禍而遁世、悠游而出世”，這三種模式在東漢已全部成為現(xiàn)實。在這種玄妙、玄遠的境界的追尋中，他們對自然產(chǎn)生一種特殊的親和感，畫家不自覺地把情感投向自然中蘊藏著生命和感情的山水之中，修煉自己的品性，獲得一種獨特的不同的審美理念，為山水畫的產(chǎn)生、發(fā)展奠定了理論基礎(chǔ)，同時推動了文人士大夫?qū)ι剿媱?chuàng)作的參與。

中國山水畫誕生的東晉，正是道家的玄學(xué)風(fēng)靡四方的時候，道家的那種重“心”略“物”的思想，奠定了中國山水畫甚至整個中國藝術(shù)的重表現(xiàn)而略再現(xiàn)的美學(xué)觀念和基礎(chǔ)。這不但體現(xiàn)在繪畫上，甚至作詩為文也將天人之間的靈犀相通作為創(chuàng)作的最高境界。畫家們重視人與自然的和諧，和諧即天人合一?！白罡摺⒆顝V意義上的‘天人合一’就是主體融人客體，或者說是客體融人主體。堅持根本同一，泯除一切顯著差別，從而達到個體與宇宙不二的狀態(tài)?！彪S著道家思想的影響，“天人合一”的思想漸漸成為中國傳統(tǒng)藝術(shù)的基本原則。山水是客觀的自然，山水畫則是大自然的體現(xiàn)。山水本身就是形與象的交融，畫中的山水如可游可居的真山水，能使畫家在其中任意寄托自己的情緒而落腳于安定之處。這樣，不求形似，而意在表現(xiàn)宇宙精神的山水畫，成為一種很好的體“道”的方式?！耙蛟佻F(xiàn)的藝術(shù)而追求表現(xiàn)，因表現(xiàn)的藝術(shù)而追求再現(xiàn)’，[’〕便形成了中國山水畫的重要特征。

五代畫家荊浩提出了“氣韻”二字，是說藝術(shù)家要把握對象的精神實質(zhì)，取出對象的要點，而且不要透露自己的筆跡，讓欣賞者看不到自己的筆法技巧。經(jīng)荊浩的發(fā)展，運用于山水畫上又有了新的成果:在對外在事物的準確認識和把握的基礎(chǔ)之上，又不滿足于對外在形象的模擬，不求形似，而要盡量表達出某種內(nèi)在的風(fēng)神。元代倪珊曾云:“仆之所未畫著，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛爾。，r }6}筆墨是他們的工具，自然景物是作者的對人生態(tài)度的載體，筆墨情趣不受自然的束縛，找尋的是“蟬噪林欲靜，鳥鳴山更悠”的藝術(shù)境界。要面對大自然要認真地觀察和分析，重視深人生活，研究山川自然的特點，在游覽山水，俯仰自然天宇之際，將綿遠的無限的時空意識與自然變化結(jié)合起來，將其淋漓盡致地表現(xiàn)出來。山水畫家借助自然得以盡興，主體意識和情感與自然山川的精神的契合，統(tǒng)一在山水畫中，于是“外師造化，中得心源”，創(chuàng)造情景交融的意境之美便成了畫家追求的終極目標，以至于這種藝術(shù)觀念對以后的繪畫思維產(chǎn)生了深遠的影響。

三、結(jié)束語